一、時裝表演動作的來源及展示意識
時裝表演是最接近于生活的舞臺藝術。這樣講不僅僅是指時裝對人們生活中著裝、服飾起到重要的引導作用，最主要的還是指時裝表演中的動作取之于生活,忠實于生活，并且要高于生活。
我們可以回想一下，生活中當人們穿上一套新裝時，不僅自己要對著鏡子左照右看，還會請親人、朋友幫助參謀，走一走，轉一轉，看是否得體，是否好看。這些生活中最常見的試裝動作，就是時裝表演的動作來源。
當然，對生活中的動作不能完全不變的照搬。雖然藝術是源于生活的，但又必須是高于生活的才會更具魅力。以模特的擺胯動作為例，如果用模特的擺胯動作走在街上，一定會給人一種賣弄的感覺，會有人說你“有病”。但為什么在T形臺上模特們擺起胯來，不僅沒有人提出異議，反而被人們欣賞呢？這是因為擺胯是服裝模特表現服裝的專有動作，是體現風度和自信的手段，是表現輕松、瀟灑的方法，是展現服裝靈性的形體語言。模特們在臺上表演服裝時，為了表現服裝的靈性和內涵，需要將個人良好的氣質風度融于服裝的展示動作中，需要將服裝在不同環境中的風韻、特點表現在動作上。因此，就必須要表現出在正常生活中最興奮、最輕松、最大方、最神采奕奕的精神風貌，而在表演臺上就夸張了正常生活中的動作，像擺臂的幅度、邁步的幅度等，同時為突出服裝的表現力而加大了擺胯的幅度。這些都是為了一個目標----最大限度地表現服裝的魅力。這就像人們在高興或得意忘形時，會情不自禁地扭動腰肢一樣。由此可見，擺胯不是故作姿態的做作動作，而是人們在興奮狀態下的一種全身協調動作，是一種形體語言，運用得當，可以表達出不同心情、意境。因此在表演中，不應千篇一律地使用，應根據服裝和音樂共同創造出的特定意境、場合、環境而恰當地應用它。
同樣，胳膊的擺動也不是隨意的，也要根據服裝的特點，時而有力，時而輕柔，有時幅度大，有時幅度小。可以說，胳膊是個充滿表現力的配角。在表演行進中，它輔助服裝主體的表現，在亮相時，配合適當的手形，是完美造型的重要組成部分。
由此可見，時裝表演中的動作就是將生活中的動作加以改造、修飾、提高、美化，再將它們自然流暢地在表演中表現出來，使動作既源于生活又帶有藝術的特點，形成模特專有的形體語言。
這里需要提出注意的是，時裝表演中的動作雖然高于生活，但決不同于舞蹈。二者相比較，舞蹈的形體語言更夸張、更浪漫一些，也更豐富。對這一點，德國的IGEDO導演墨克萊先生早在1984年來我國時就曾明確地說過：“舞蹈是舞蹈，服裝表演就是服裝表演，它們是兩回事。”這不僅說明時裝表演更忠實于生活、更貼近于生活，還說明另一個重要區別：舞蹈中的動作和服裝，是為更好地表現舞蹈的內容服務的，而時裝表演中的動作是為了表現服裝，是服務于服裝的。時裝表演與其他藝術的最大區別就在于，它的表演技能是為服裝的藝術效果服務的，而不是為某個故事或情節服務的。因此，表演動作的創意和分寸的把握，都應是以表現服裝內涵為前提的，都應帶有明顯的展示服裝的意識特征。
表演中我們也常常看到，有許多模特自身的形體條件非常好，表演也很自然，但卻往往忘記應該表現的是服裝，而不是表現模特的造型姿態或模特自己。出現此種情況是因為模特在表演中，沒有運用展示意識來引導形體語言動作，因而就難于使觀眾對服裝形成深刻的印象。時裝表演不是選美，在這里，模特只是一個載體，而不是中心，中心是所要展示的服裝。因此在表演中，就要具有由遠到近、由動到靜的展示意識。時裝模特的職業使命就是要以氣質風度為根本，以服裝為中心，通過展示的技巧一穿衣、步法、形體語言、定位亮相等來最大限度地表現服裝的藝術魅力和穿著效果，展現服裝的靈魂，并把其獨特的生命力與優雅的風情傳達給觀眾，使觀眾被服裝表現的內涵所感染、陶醉，產生共鳴與震憾，這才是時裝表演的目的。
無論是東方還是西方，在著裝的美學觀點上，歷來要求達到：人即衣、衣即人的最和諧、最融洽的狀態。要求人的衣著要代表其性格、愛好、理想、興趣，以及儀表、風度和氣質的個性風貌。一個人，如果按自身的先天條件去合理設計和選擇服裝，就一定能達到最佳境界的和諧。但作為模特，則要以各種表演方法去適應各類服裝的特定形象。所以，一名時裝模特，僅僅有良好的形體條件是不夠的，只學會了表演動作也是不夠的。因為服裝是千姿百態的，服裝設計師在設計每一件服裝時，設計主導思想是不一樣的，所要表現的服裝內涵也是不一樣的。如果說設計師只有通過服裝把人內在的精神氣質、風格神韻展現出來，才算是最有靈性的作品設計的話，那么模特在表演中，也要通過適宜的精神氣質、風格神韻把服裝的特定個性展現出來，才能算是最有靈性的表演。因此，時裝模特就要善于發現服裝的內在生命力，并通過自己形體語言的變化，各種造型姿態，將服裝的內涵表現出來，并傳達展示在人們面前。人們通過服裝模特的展示表演，感覺到這種生命力所在，并由此感受生活、感受美，這才是時裝模特所應達到的最佳境界。
二、模特語言與產品的形象感
模特是什么？在西方文字中，模特是模型，它起源于商品推銷活動，近代逐漸演變為“活動的衣架”。究其根本，模特就是形象。模特的任務就是創作形象，為各種不同的產品、為各種不同類型的表演創作形象。這個形象是神、形、情相互結合的產物，也是模特的語言。這種語言的核心是內涵豐富的產品形象感。這是模特獨有酌，是其他類藝術人才無法替代的。
也許有些人不同意這種說法，“君不見，到處都有演員、歌星、影星做的廣告，怎么能說產品的形象感是模特獨有的呢？”其實，要弄清楚這個問題并不困難。演員表演與模特表演是不同的，前者是以劇情的發展、人物自我的內心世界為表演中心的，因此，語言、表情、動作都是圍繞這個中心來設計、表現、渲染的。而模特則不同，模特無論在臺上還是在鏡頭前表演，從來都是陪襯，是襯托服裝、襯托產品的，是服裝或其他產品的一個傳神的媒體。模特本身在此刻是處在從屬的位置上，因此，他的每一個眼神、表情、形體語言的設計都是為讓觀眾注意她所展示的產品，而不是他本身，更不是為人物進行性格刻畫。不論模特本身有多么美麗，多么光彩奪目，在此時，他只能襯托產品的雍容華貴，或青春活潑、或古樸神秘、或清新自然。人們從模特的表演中來感受產品的風格、特點，形成產品自身與觀眾追求欲望的溝通。演員可以利用聲音來表達形體動作不好表達的內容，模特不行。模特的語言就是神態、形體、表情，它們是無聲的，在無聲的表演中，人們將通過模特獨有的語言去注意產品、領會產品，這就是模特的語言特點----產品的形象感。這種形象感的強弱，所創造出的形象是否具有吸引力和感染力以及這一形象的持久力，都與模特自身創作能力的高低有著極為密切的關系。模特語言的產品形象感對模特的表演境界提出了很高的要求，模特必須了解和掌握各種表演場合的性質及不同表演的創作特點，準確把握表現產品特性的語言。
服裝是各類產品中最特殊的一種。對于其他產品來說，模特只是創作產品與模特的綜合形象,表現出產品與消費群的密切聯系和可信度。可是服裝就不同了,服裝本身就有千百萬種，既可按穿戴環境分類別，還可按消費者性格分款式，又可按設計師個性分風格。設計師創作的淵源、構思、目的也是千奇百怪，無奇不有。這必然要求模特不斷積累、豐富自已的創作素材，在理解服裝的基礎上，完美地創作服裝的個性與形象。此外，在服裝這一包含萬種風情的產品中，模特語言也應是豐富的，只是一種面孔，一種形態是不可能包羅萬象的。在具體到某件服裝時，其神、情、形也是可以多重組合的。從這一點上講，模特的技能已遠遠超出人們對模特職業能力的想象，它的的確確是一門藝術，是一門用無聲語言創作產品形象的藝術性行業。在創作中，要求模特理解創作產品的形象很容易，關鍵是形象感。形象感指的是“自己認為能夠擺在人們面前，并被大多數人接受的綜合形象”。模特要帶著這種感覺盡力發揮，盡心創作。創作的源泉，來自產品和對其消費群的理解，來自對編導意圖的理解。創作的形象要表現神態、形體、情感與產品的整體感覺。如果這個感覺所創作的形象能被人們接受，就算是成功了。如果還能針對消費層次，引起消費欲望，那將是名副其實的“名模”。因此，掌握產品的形象感應是職業模特必需的技能。要達到這一標準，除了通過平時訓練打下良好的基礎，注意不斷汲取、豐厚自己的藝術修養外，表演中完全忘我的投入，心目中只有要創作的形象，使形體語言、神態、情感的每一個瞬間變化，都始終處在創作產品形象的激情之中，并準確、適度地表演出來，這才是創作完美形象的有效方法。
三、服裝表演與音樂
任何一個服裝展示的組織者，都會極認真地挑選每組系列服裝的表演音樂，其目的有兩個：
第一，借音樂的意境感和表現力、想象力，限制觀眾的想象范圍，引導觀眾欣賞的思路，啟發觀眾對服裝設計個性的理解與聯想。第二，利用音樂的旋律感表現服裝本身內在的韻味，同時也使模特更準確地把握服裝的內涵，表現服裝動態時的韻律。總之，沒有音樂就無法更好地表演或欣賞服裝，有了音樂，其挑選音樂的水平和制作音樂的能力，又直接關系到演出的效果，甚至成敗。所以導演對音樂的挑選過程就是對服裝效果的再創作，就是在對模特表演的基調提出特殊要求。
什么叫表演基調呢？表演基調就是表演服裝角色與個性的神、形基本定位，就像音樂中的主旋律。只有有了主旋律，才能根據需要選擇各種配器和音響效果。因此，根據服裝確定神、形的意境，是導演挑選音樂的重要依據，也是模特表演的重要依據。如果看不到服裝的照片或效果圖，單憑形容、介紹，是絕對把握不準其感覺上的微妙差別的。每個導演在這個問題上都會力求準確，即使在音樂資料中根本就沒有滿意的，也會在反復的比較中，選擇一曲比較滿意的。現在隨著科技的進步，借助各種配器或電子琴在電腦中能夠重新組合制作出更理想的音樂效果。
實踐證明，音樂對服裝的展示及導演把握表演的基調很重要，對模特的表演也同樣非常重要。模特在全身心完全投入到表演時，對音樂和表演這兩者的把握應該是：（在似有似無的朦朧印象里）音樂的旋律感占1/3，展示與交流的意識占2/3。也就是說，模特在表演中，不能總在想一些重要環節的要領，這樣會使你的動作或神態在這些環節上由于分心而神離，模特的主要任務是展示與交流，即必須把對服裝的理解和著裝的感覺表達給觀眾，同時要將這種感覺融入到音樂的意境中去，使自已的動作充滿旋律感。把音樂準確地形體化，是模特音樂訓練的重點。
美國名模布朗蒂，14歲躋身于世界超級名模行列，除了天賦的21世紀的美貌以外，還有一個重要條件就是：“她對音樂的理解力比其他許多女孩都強很多。”學會臺步是很容易的。但要把握在音樂意境里，準確地運用形體語言表演，還需要培養自己的藝術靈感，增強自己的音樂修養。可以這樣說，模特通向成功的捷徑可以有千萬條，但加強音樂修養是必經之路。
四、表現服裝角色與個性的關系
許多人都以為服裝表演不過是找幾個人在臺上走來走去，做幾個優美的造型動作而已。其實，一場高水平的服裝表演，遠遠不是這樣簡單，它是一項匯集了多種藝術表現手段的綜合性創作工程。就模特而言，則是樹立服裝特定的角色，創作服裝特定個性的創作過程。需要模特綜合自身的條件和外部的條件，準確把握服裝基調，對服裝內涵進行展示的創作勞動。這一勞動不是沒有標準的，因為無論是服裝設計師，還是模特經紀公司，在談論服裝模特的表演時，都提出表演要有個性。而在模特大賽的標準里，也有展示服裝個性的要求。由此看來，對模特表演中服裝角色與個性的把握、創造、研究、發揮是模特訓練到較高水平所需要重點解決的問題，也是使有潛力的模特發揮內在潛質和自身創造性，更快地走上世界T型臺的關鍵。
那么什么是服裝的個性呢？模特的角色表演和個性表演又是什么呢？
服裝的個性，是服裝自身所具有的風格特點。它涵蓋了歷史時期服飾文化、人文文化、時代潮流、民俗民風、知識層次、面料生產、制作工藝等諸多因素。
服裝的個性從投入設計開始，就已經具有了，即設計師所要表現的個性。每件成衣制品都是設計師個性設計的成果。顧客憑借每個人各自不同的文化層次和對服裝的品味來理解、欣賞它。
此時的理解和欣賞是參差不齊的，與設計師原本的創作構思是有距離的。設計人員要想充分表達出服裝的設計語言，達到與顧客溝通的目的，就要憑借服裝模特這一特定的媒體，用模特去正確理解服裝特定的風格、角色，樹立其神，表現其形，并在與服裝相適應的音樂氛圍中，充分地展示服裝的個性，使服裝在神形兼備下具有生命的魅力，并把這種魅力感覺傳達給觀眾，讓觀眾產生共鳴。觀眾通過音樂引導，理解設計靈感和構思，并看到服裝的穿著效果時，就相對統一了他們的感受，達到了相互的溝通與理解，這也就達到了服裝表演的目的。
由此看來，模特是服裝靈魂的表現者，模特表演的深與淺，好與壞，對揭示服裝的個性內涵是非常重要的。而表演中模特能否準確把握服裝的角色與表演個性的關系，是衡量模特水平高低的關鍵。
服裝的角色是服裝在特定穿戴環境中的最佳形象，它是由服裝的個性所決定的，是受穿戴環境限制的。有些服裝只能適應某一種場合，像泳裝、內衣；有的服裝則適應的范圍寬泛一些，如休閑裝、西裝。但沒有一套服裝能適應所有的場所。同理，同一套服裝可以用幾種不同風格的音樂去表演，只要這音樂營造的環境氛圍能與服裝相協調。但永遠不會有一種音樂可以表演所有的服裝。所以，模特在拿到服裝后，就要把感覺進入到服裝的穿戴環境中去，在心里樹立起這一服裝角色的最佳形象，并在表演中把握住這一形象的感覺，這就是角色表演。
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