傳統山水畫的技法

傳統山水畫的技法比較集中的體現在山石的皴法上，有荷葉皴，披麻皴，解索皴，亂柴皴，牛毛皴，大、小斧劈皴，折帶皴，卷云皴，雨點皴，豆瓣皴等等，我們將其概括為三大類：
　　１、線皴（以披麻為主），面皴（以斧劈為主），點皴（以豆瓣、雨點為主）。
　　（１）披麻皴（線皴）：皴的筆法如披開的麻披狀，呈長線條，表現山石的明暗凹凸，充實結構和脈胳體積感，以及江南多見的有草木的松軟土質。用筆微帶交*。短而松散叫解索皴。梗直而亂叫亂柴皴。細而短叫牛毛皴。上述三例屬線皴類。
　　（２）斧劈皴（面皴）：最能體現山石的堅硬質感，用筆如斧劈木之痕，特別是花崗石或人工爆破后的山巖，多呈此狀。大斧劈先以筆肚著力，橫臥紙上一掃，筆鋒中帶有飛白，表現山石的陰背面較合適，小斧劈則以扁筆作挑剔狀，并略似勾勒的作用和方法。大斧劈皴，小斧劈皴為面皴類。
　　（３）雨點、豆瓣皴（點皴）：筆鋒如斧劈狀，也叫小面皴。適用于大山群山之表現，如以烘染蒼翠的色調，能得山林蔥郁的感覺，下筆前要明確輪廓、態勢和明暗、虛實、疏密的變化。橫筆點舊稱米點，宜畫云山。直筆帶扁鋒舊稱豆瓣皴。直筆點舊稱雨點，釘頭、芝麻皴。以上為點皴類。（山石畫法步驟示范圖例、步驟文字說明從略）

　　樹法介紹：
　　古語云“樹分四枝”意在立體，自然界樹木的形態千變萬化，不同種類的樹木具有不同的特性，不同的姿態，樹分干（大干、小干）枝、葉、根，枝干的穿插變化形成樹的形式美。一棵樹的美抓什么簡言之即取其美而舍其丑。
　　１、抓勢：我們將其概括為三大類。立勢、平勢、園勢。
　　立勢：樹干挺立，樹枝向上，直中用不直求變化，不直中見直。
　　平勢：抓其平而舍其不平，如松樹的變化要平中求園直來變化。
　　園勢：園中求不園，要園中見直求變化。
　　２、樹的結構：
　　主干：一棵樹打動人的地方有一處、兩處，畫一棵樹必須抓其關鍵的一兩枝，忌平衡與對稱。決定其生動與否的一兩枝都是旁枝，凡出枝處皆有結狀以示生命感，以表現物之常理。
　　３、枝干穿插：
　　疏密：通過穿插來體現虛實：
　　通過筆畫多少來表現爭讓：如書法中的“挑夫爭道”。
　　黑白：不能平均，不能勻，不能灰。要忌用筆打格、十字、米字及扇面形穿插。穿小枝時眼睛盯住空白處，盯住小白點，不要全堵死。

　　山水畫的筆墨技巧
　　筆墨為中國畫主要表現手段，古云“無筆無墨不成畫”。只有墨而無筆立不起來，宜軟、平、灰、肉。反之，有筆而無墨也缺乏表現力。在運筆的同時也就在運墨了。墨的效果是靠筆運出來的，筆之輕重也是靠墨來呈現的，因此筆墨的關系是相輔相成的。宋韓拙曰“筆以立其形質，墨以分其陰陽”（《山水純全集》）。運筆一要勾出造型，二是表達質感。線描是中國畫的主要特點和主要表現手段，中國畫之“線”。是具有生生活力的有生命的線，運動的線，是寄寓作者的人格與性靈的線。下面談談中國畫筆墨技法中的有關問題。