表演技巧
】演員的語(yǔ)言表現(xiàn)能力。相聲界有話,“說出來的東西,要像真的,像活的”,乃是對(duì)這一說功技巧通俗的總結(jié)。演員無論是以第三人稱敷衍故事,還是以第一人稱為人物代言,皆在使所出之言既充分顯示北京語(yǔ)言所獨(dú)有的語(yǔ)吻、語(yǔ)態(tài)、語(yǔ)音特征等地方特色,又入情入理,真實(shí)可信、有神有采。與此同時(shí),通過語(yǔ)言與臺(tái)下觀眾進(jìn)行直接的情感交流,設(shè)法調(diào)動(dòng)他們的想象,使觀眾如聞其聲、如臨其境、如見其人,和演員一起共同完成對(duì)藝術(shù)形象的創(chuàng)造任務(wù)。如此,演員一方面依靠著解析作品、體驗(yàn)人物情感的內(nèi)在能力,另一方面靠熟練掌握的根據(jù)書中內(nèi)容變化、人物性格發(fā)展及表現(xiàn)語(yǔ)言音韻美的需要,恰切地安排語(yǔ)言的潛臺(tái)詞及輕重、疾徐、高低、長(zhǎng)短、間歇、停頓等一系列外部技巧,并通過語(yǔ)氣、聲音的變化,表現(xiàn)出男、女、老、少、智、愚、善、惡等各類人物,將眾生相之性別、年齡、性格、品質(zhì)、身份、職業(yè)甚至生理等諸方面的特征,鮮明地顯示于觀眾面前,最終達(dá)到逼真、傳神、富有想象力的藝術(shù)效果。
按字行腔
北京曲藝唱功的總體要求。北京曲藝的演唱,依據(jù)敘事抒情的特殊需要,強(qiáng)調(diào)聲樂技巧口語(yǔ)化,即唱里夾說的音樂風(fēng)格。它非通常一般概念下的歌唱,而是一種帶有濃郁宣敘色彩的近于說話般的演唱。北京曲藝界素有“唱著說,說著唱”的藝術(shù)要求,明確提出,一切行腔、潤(rùn)腔都必須嚴(yán)格依照唱詞中字音的語(yǔ)言規(guī)范進(jìn)行,使樂音和語(yǔ)言的音調(diào)結(jié)合成不可分割的整體。用演員的話說,叫作“按字行腔,曲隨詞走,字正腔圓”,“字音要先行,腔調(diào)慢慢跟”。正確地吐字、發(fā)音、歸韻,遂成為唱腔圓潤(rùn)與否的先決條件。正是由于這一藝術(shù)原則的指導(dǎo),發(fā)端河北的木板大鼓、五音大鼓,進(jìn)京后因改用北京語(yǔ)音演唱,遂演變成為具有京韻京腔的京韻大鼓和北京琴書;西河大鼓、河南墜子、山東琴書等外來曲種,因流入北京后自然地向北京語(yǔ)言靠攏,其吐字運(yùn)腔逐漸適應(yīng)北京語(yǔ)言的要求,也形成了新的具有北京特色的藝術(shù)風(fēng)格和流派。
形體造型
演員短暫的形體造型,可將說唱所描繪的人物形象或活動(dòng)片斷,簡(jiǎn)明扼要、活靈活現(xiàn)地展示于觀眾面前。往往一個(gè)漂亮的形體動(dòng)作,可使觀眾為之注目;一個(gè)灑脫的舞臺(tái)造型,能令觀眾為之傾倒。形體造型起著引發(fā)觀眾追隨說與唱,積極展開想象的重要作用。
針對(duì)做功,北京曲藝界還有“步勢(shì)”一說,總結(jié)為丁字步、八字步、小碎步、大踏步、錯(cuò)步、墊步、上下樓步等數(shù)種。諸多步勢(shì)一般不單獨(dú)使用,總以配合身體其他部位的活動(dòng)協(xié)同動(dòng)作,因此,歸入形體造型之中。
形體動(dòng)作講求點(diǎn)到而已,動(dòng)作過多、過大,會(huì)干擾說表的正常進(jìn)行。有藝諺戒道:“喘吁吁,滿臺(tái)轉(zhuǎn),觀眾看著眼花亂。沒方向,沒視線,人物情節(jié)難表現(xiàn)。”
|
|
|
|





