電影表演技巧之導演作為觀眾
http://m.dcyhziu.cn 2007/5/28 源自:互聯網 【字體：
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導演是演員表演時唯一的觀眾。只有導演在考慮這一特定鏡頭本身及其與影片其他部分的關系的總效果。演員也只有從導演那兒才能找到反映，求得指導，找到映照自己的鏡子，以及求得指點，即此時從那座落在攝影機和錄音機中的“觀眾席上”看起來究竟演得怎樣。很多演員發覺電影是一種很難搞的表現手段，因為他們覺得沒有直接的觀眾在場。舞臺劇演員可以通過每晚的演出來修飾和雕琢自己的表演，以適應觀眾的口味。電影演員則沒有這樣的機會。他的表演必須在任何時候和任何地方都適合每一個看電影的人。時間的掌握，重點和念臺詞，這些對敏感的舞臺演員來說是那樣靈活和直接，而對電影演員來說卻不僅必須事先一一設計好，而且必須在完全沒有觀眾的情況下絕對準確無誤地表演出來。
因為電影演員把導演當作是自己的觀眾，所以他們之間必須建立特別密切的工作關系。一個導演，如果他是明智的，那一定會利用演員的這種信賴關系，在他們之間建立起一個有著共同目的并促進相互了解的同盟。尼古拉·雷在談到他處理演員的方法時就說到了這一點：
我非常重視演員，就因為他是表現的工具，如果你能正確對待他，那他定能有所真獻的。有一些演員，你甚至難以在他們身上找到什么想象力和才華來實現你的期望。所以你對他們也許必須格外耐心。我力求和他們保持親密無間的關系，因為要了解或敲開他們的才能之門的一個方法，就是了解有關他們的事情。你只有懂得了他們過去對其他壓力、對其他刺激是怎樣反應的，那才能啟發你在拍片的時候怎樣使他們作出自然而然的反應。這樣，導演才能使演員的表演符合自己的設計，而不會把他限制到使他覺得對影片毫無真獻的地步。當然，并不是所有的導演都這樣認為，但許多導演卻是這樣認為的。演員應當大膽提出改進工作的建議和想法。導演則應當予以鼓勵。凡是好的意見，都可以吸收入設計之內。即使不采用，他還是給了演員發表意見的機會，使他感到自己也在積極參加設計影片的工作。對此，導演們的態度是很不一致的，甚至一個導演拍一部片子時態度也前后不一。布萊松的一段話就表明了把一個有才華的人那高度創造性的工作和這種關系摻和在一起的做法，是走進了死胡同，他說：
我不要演員自我表現。他能給我什么，池自己也并不知道。只有我才必須自我表現。演員的想法有時也許不適合當前特定的情況，但是可以成為影片另一部分的另一場面中的動作基礎。一個明智的導演往往最善于利用來自各方的好意見。他也可以利用演員要求把工作做好的興趣。唐納德·西吉爾就想出了這種辦法：為了贏得時間，我常常邀簫演員到我家里排演，當然，這是秘密的，制片廠根本不知道的，免得他們擔心演員會要求增加工資，實際上他們從來沒有這樣做過。
電影演員必須愿意承認導演最后說了算。舞臺演員一旦登上舞臺，出現在觀眾面前，他實際上就或多或少不受舞臺導演的約束了。他可以而且常常在巧妙地修飾自己的表演，以更好地適應自己對角色的理解，適應自己的能力。在電影中，只要導演不同意演員這樣演，他就可以干脆另拍一個鏡頭。不過有的導演也可以采取不同的做法，例如黑澤明在談到《醉了的天使》時就這樣說道： 市村演醫生演得很出色，但是我發覺自己控制不了三船。當我看到這一點時，我就讓他去滿足自己的愿望，讓他隨心所欲地去演這個角色。同時我也有些擔心，要是我不控制三船，那影片就會和我所要求有很大的不同。真是進退兩難。可我還是不想破壞這種生動的局面。最后，雖然劇中的主角是 醫生，但每個人銘記在心的卻是三船。
電影演員無從知道他的哪部分表演會被用上；只有到了最后他才知道為了總的效果，他的哪些動作、哪些臺詞被保留下來，哪些東西被刪掉了。電影演員就是這樣多少有點兒盲目地工作著，一切聽命于導演，并繼續進入下一場戲。
每個導演都有自己“擺弄”演員的方法，或者如何作為演員的觀眾的方法。喬治，庫克在談到他似乎有能力讓他影片中的婦女作出出色的表演時說： 是呀，我想這些女士們大都是講究實際的，并希望你能拿出點干貨來。她們必須感到你所說的都是有道理的。這是十分重要的一點。當你和他們建立了一定的關系以后，你就可以跟她們講一些最可怕的事。只要她們相信你，信任你，她們是不會在意的。只要她們覺得你是在明察秋毫和富于同情心地關注她們，她們是不會在意的。你可以跟他們無話不談，只要你能使她們感到她們最終能做得到。你不要把他們當作不可救藥的人，你明白嗎。你可以跟她們說很歷害的話，因為你相信他們最終是會做到的……而她們也知道你對此是相信無疑的。
相互努力以求得最好的結果，對成功的信心，這是在許多情況下獲得出色成果的方法。有些導演一成不變地來對待所有的演員。有些導演的方法則根據演員的個性和特定的問題，因人因事而易。他們有的采取獨裁、專制的方法，有的則是采取不拘一格、無拘無束的方法。不論導演采用什么方法來處理演員，他都必須記住，就演員來說，他對演員的價值，完全在于怎樣才能使自己成為他們的觀眾。
因為電影演員把導演當作是自己的觀眾，所以他們之間必須建立特別密切的工作關系。一個導演，如果他是明智的，那一定會利用演員的這種信賴關系，在他們之間建立起一個有著共同目的并促進相互了解的同盟。尼古拉·雷在談到他處理演員的方法時就說到了這一點：
我非常重視演員，就因為他是表現的工具，如果你能正確對待他，那他定能有所真獻的。有一些演員，你甚至難以在他們身上找到什么想象力和才華來實現你的期望。所以你對他們也許必須格外耐心。我力求和他們保持親密無間的關系，因為要了解或敲開他們的才能之門的一個方法，就是了解有關他們的事情。你只有懂得了他們過去對其他壓力、對其他刺激是怎樣反應的，那才能啟發你在拍片的時候怎樣使他們作出自然而然的反應。這樣，導演才能使演員的表演符合自己的設計，而不會把他限制到使他覺得對影片毫無真獻的地步。當然，并不是所有的導演都這樣認為，但許多導演卻是這樣認為的。演員應當大膽提出改進工作的建議和想法。導演則應當予以鼓勵。凡是好的意見，都可以吸收入設計之內。即使不采用，他還是給了演員發表意見的機會，使他感到自己也在積極參加設計影片的工作。對此，導演們的態度是很不一致的，甚至一個導演拍一部片子時態度也前后不一。布萊松的一段話就表明了把一個有才華的人那高度創造性的工作和這種關系摻和在一起的做法，是走進了死胡同，他說：
我不要演員自我表現。他能給我什么，池自己也并不知道。只有我才必須自我表現。演員的想法有時也許不適合當前特定的情況，但是可以成為影片另一部分的另一場面中的動作基礎。一個明智的導演往往最善于利用來自各方的好意見。他也可以利用演員要求把工作做好的興趣。唐納德·西吉爾就想出了這種辦法：為了贏得時間，我常常邀簫演員到我家里排演，當然，這是秘密的，制片廠根本不知道的，免得他們擔心演員會要求增加工資，實際上他們從來沒有這樣做過。
電影演員必須愿意承認導演最后說了算。舞臺演員一旦登上舞臺，出現在觀眾面前，他實際上就或多或少不受舞臺導演的約束了。他可以而且常常在巧妙地修飾自己的表演，以更好地適應自己對角色的理解，適應自己的能力。在電影中，只要導演不同意演員這樣演，他就可以干脆另拍一個鏡頭。不過有的導演也可以采取不同的做法，例如黑澤明在談到《醉了的天使》時就這樣說道： 市村演醫生演得很出色，但是我發覺自己控制不了三船。當我看到這一點時，我就讓他去滿足自己的愿望，讓他隨心所欲地去演這個角色。同時我也有些擔心，要是我不控制三船，那影片就會和我所要求有很大的不同。真是進退兩難。可我還是不想破壞這種生動的局面。最后，雖然劇中的主角是 醫生，但每個人銘記在心的卻是三船。
電影演員無從知道他的哪部分表演會被用上；只有到了最后他才知道為了總的效果，他的哪些動作、哪些臺詞被保留下來，哪些東西被刪掉了。電影演員就是這樣多少有點兒盲目地工作著，一切聽命于導演，并繼續進入下一場戲。
每個導演都有自己“擺弄”演員的方法，或者如何作為演員的觀眾的方法。喬治，庫克在談到他似乎有能力讓他影片中的婦女作出出色的表演時說： 是呀，我想這些女士們大都是講究實際的，并希望你能拿出點干貨來。她們必須感到你所說的都是有道理的。這是十分重要的一點。當你和他們建立了一定的關系以后，你就可以跟她們講一些最可怕的事。只要她們相信你，信任你，她們是不會在意的。只要她們覺得你是在明察秋毫和富于同情心地關注她們，她們是不會在意的。你可以跟他們無話不談，只要你能使她們感到她們最終能做得到。你不要把他們當作不可救藥的人，你明白嗎。你可以跟她們說很歷害的話，因為你相信他們最終是會做到的……而她們也知道你對此是相信無疑的。
相互努力以求得最好的結果，對成功的信心，這是在許多情況下獲得出色成果的方法。有些導演一成不變地來對待所有的演員。有些導演的方法則根據演員的個性和特定的問題，因人因事而易。他們有的采取獨裁、專制的方法，有的則是采取不拘一格、無拘無束的方法。不論導演采用什么方法來處理演員，他都必須記住，就演員來說，他對演員的價值，完全在于怎樣才能使自己成為他們的觀眾。
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