藝術(shù)精神的回歸
http://m.dcyhziu.cn 2007/5/28 源自:互聯(lián)網(wǎng) 【字體：
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原始的藝術(shù)最早是詩、樂、舞三位一體的最具有抒情性的樣式，包括原始繪畫。這也是為什么有些最初的藝術(shù)樣式從一開始就具有不可言說、不可解釋的模糊性。
魯迅先生曾經(jīng)談起過藝術(shù)的起源：“我們的祖先的原始人，原是連話都不會說的，為了共同勞作，必需發(fā)表意見，才漸漸地練出復(fù)雜的聲音來，假如那里人家抬木頭，都覺得吃力了，卻想不到發(fā)表，其中有一個叫道‘杭育杭育’，那么，這就是創(chuàng)作：大家也要佩服，應(yīng)用的，這就等于出版；倘若用什么記號留存了下來，這就是文學(xué)；他當(dāng)然就是作家，也是文學(xué)家，是‘杭育杭育’派。”魯迅先生說的藝術(shù)起源的形成有一定道理。但這里他說的是勞動過程，“杭育杭育”是為了協(xié)調(diào)動作，用于直接的功利目的。勞動過程中的這種號子和動作還不是藝術(shù)，只是為藝術(shù)提供了模仿的摹本而已。
藝術(shù)的產(chǎn)生應(yīng)該是這樣的：誠如魯迅先生所言，在白天的勞動過程中，有一個天才“杭育杭育”，然后大家相和，完成了勞動。但是到了勞動過后，或者是晚上吃過晚飯，在篝火旁休息下來，大家回想白天勞動過程中的“杭育杭育”現(xiàn)象，覺得太有趣了，因為第一次發(fā)現(xiàn)，要?dú)w功于這個人的靈感，這個人真是個天才。這樣大家都為這件破天荒的事感到莫名興奮的時候，一個人出來模仿白天的情景，裝出勞動的樣子，嘴里喊起號子，邊喊邊作動作，一個家族甚至一個部族都受到強(qiáng)烈的感染，不約而同地加入到這種表演中去，這就是藝術(shù)。
藝術(shù)產(chǎn)生的母體是生活，是勞動；藝術(shù)的起源則是游戲，它產(chǎn)生的契機(jī)是靈感，產(chǎn)生的形式是對生活的模仿，產(chǎn)生的原因則是人的心理需要。從藝術(shù)產(chǎn)生的本質(zhì)上說來，目的還是使人達(dá)到身心的和諧與協(xié)調(diào)，從而獲得心靈的愉快和穩(wěn)定，從而為維持人的生存的艱難的物質(zhì)生產(chǎn)作準(zhǔn)備。
藝術(shù)的功能和游戲是一致的，是為了人的精神的愉悅。開始產(chǎn)生的時候藝術(shù)就是游戲，是一種精神運(yùn)動，也可以說是一種精神勞動。既然是勞動，它也就有了產(chǎn)品——大量的藝術(shù)品。這時候，藝術(shù)使得那些艱苦的、危險的勞動場面和勞動過程涂上了些許溫和色彩，使它們帶有了相當(dāng)?shù)那楦校瑥亩辉倌敲纯膳隆⒈粍恿恕Ｒ苍S，對晚上藝術(shù)表演的期待反而使白天的勞動變得輕松，而且在某種程度上也刺激著人們在勞動中的創(chuàng)造性。以便使自己成為晚上藝術(shù)表演中的模仿對象，從而成為舞臺上的明星，可能由此也更加容易得到異性的青睞……
這個時候的藝術(shù)還是大家的藝術(shù)，是全民的藝術(shù)，是狂歡的藝術(shù)。既是勞動的藝術(shù)，也是藝術(shù)的勞動。它沒有把任何人拒絕在藝術(shù)之門外。無論男女老少，也不分高低貴*，都可以加入篝火旁的舞蹈行列盡情表演。這個時候的藝術(shù)是多么的自由、放縱、奔放、浪漫啊?
自從有了勞動分工以后，藝術(shù)就越來越不由自主地被其他的物質(zhì)形態(tài)和意識形態(tài)所拉攏。由于藝術(shù)自身具有“情感——心理”的功能，實際上也就是潛移默化地影響人的思想、意識和感情的作用，這是其它的一切物質(zhì)的方法和精神都無法辦到的，即便是宗教，也還要借助藝術(shù)豐富多彩的形式。正是由于這個原因，進(jìn)入階級社會以后，藝術(shù)就成了各個階級、各個政黨以及團(tuán)體組織爭奪的對象，從而成為政治的附庸。各個階級、各個政黨都希望借助于藝術(shù)的力量感化人心、擴(kuò)大力量。藝術(shù)可以被任何階級的人所接受，也可以對所有社會力量起作用。藝術(shù)可以表現(xiàn)人民群眾或剝削階級的意向，表現(xiàn)社會進(jìn)步或社會反動的意向，銘記社會發(fā)展最深刻的矛盾和沖突的特點，使得它被引入階級斗爭的范圍，成了階級斗爭的工具。
原始社會的藝術(shù)不為某一個人或某一團(tuán)體所操縱，也不為某些人服務(wù)，分工還使得原始社會中每個人能夠從事藝術(shù)活動的權(quán)利被有限的剝奪了。馬克思和恩格斯說：“由于分工，藝術(shù)天才完全集中在個別人身上，因而廣大群眾的藝術(shù)天才受到壓抑。”“當(dāng)分工一出現(xiàn)之后，每個人都有了自己一定的特殊的活動范圍，這個范圍是強(qiáng)加給他的，他不能超出這個范圍：他是一個獵人、漁夫或牧人，或者是一個批判的批判者，只要他不想失去生活資料，他就始終應(yīng)該是這樣的人。”
正如生物界的進(jìn)化一樣，在進(jìn)化的進(jìn)程中，會沿著進(jìn)化的道路不斷地遺留下一些原來的物種。動物界的進(jìn)化正是如此，在人類進(jìn)化的路途上，我們沿途都會看到我們進(jìn)化的不同階段的遺留。藝術(shù)界也存在這種現(xiàn)象。藝術(shù)原本是抒情的，愉悅情感的但是到了階級社會產(chǎn)生前后，隨著階級的產(chǎn)生，統(tǒng)治者對思想意識越來越重視，并且把它們納入德治教化的范同。原始時期宗教曾經(jīng)利用過藝術(shù)，但那還是無意地進(jìn)行的，宗教認(rèn)為藝術(shù)的感覺可以傳達(dá)神的意志，但它似乎還是在有意和無意之間模糊搖擺的，還不像后來那樣明確地在藝術(shù)的形式中裝上宗教的內(nèi)容，到了階級社會里就把藝術(shù)的形式配上階級的內(nèi)容，用于階級統(tǒng)治的需要。但是藝術(shù)并沒有完全屈從于階級斗爭，而是在發(fā)展的進(jìn)程中，保留下了它的酵母——抒情性。這樣的藝術(shù)形式及其作品是具有某種普遍性、人情味、人性味的，這樣的藝術(shù)也比較直接地和主體個人保持著密切聯(lián)系。這也就是在階級社會里詩、樂、舞、繪畫、雕塑、建筑等這些抒情性藝術(shù)及其作品為什么能為各階級欣賞和創(chuàng)造的原因。
抒情性藝術(shù)是一切藝術(shù)的母本，敘事性藝術(shù)也是植根于抒情性藝術(shù)之上的，幾乎所有的藝術(shù)品種和體裁，都可以從最早的最原始的詩、樂、舞、畫、刻中找出它們的源流。直接用于階級的需要的，則是敘事性藝術(shù)。它們可以通過事件表現(xiàn)出明顯的褒貶或強(qiáng)烈的愛憎，表現(xiàn)出贊同或反對，表達(dá)出階級的意見。二者都屬于藝術(shù)，但出發(fā)點不同：抒情性藝術(shù)多主觀色彩，多個人感受，雖然不免受社會思想的影響，但它還是更多的保留著藝術(shù)起源時的特點，人人創(chuàng)造，人人欣賞，功能在于情感愉悅；敘事性藝術(shù)則更多地反映社會意識，表現(xiàn)社會需要，雖然盡管也會有藝術(shù)家主觀意識的流露，但它必須合乎社會的好惡。敘事性藝術(shù)的主要功能在于德治教化，這是階級社會的狹隘性使之然的，這是不長久的，到了階級消滅之后，它就會滅亡，重新恢復(fù)它心理愉悅的功能。
藝術(shù)是抒情的，是愉悅情感的。它的功能既不在現(xiàn)實和理想，也不在再現(xiàn)和表現(xiàn)，隨著人類越來越走向自由，藝術(shù)也必定會恢復(fù)到原始的那種自由的狀態(tài)，不再為階級的狹隘利益服務(wù)，而是為全人類的身心健康服務(wù)。
按照馬克思、恩格斯的說法，共產(chǎn)主義的藝術(shù)就是這樣一種藝術(shù)。馬、恩在他們合著的名作《共產(chǎn)主義原理》中宣告：“在共產(chǎn)主義的社會組織中，完全由分工造成的藝術(shù)家屈從于地方局限性和民族局限性的現(xiàn)象無論如何會消滅掉，個人局限于某一藝術(shù)領(lǐng)域，僅僅當(dāng)一個畫家、雕刻家等等，因而只用他的活動的一種稱呼就足以表明他的職業(yè)發(fā)展的局限性和他對分工的依賴這一現(xiàn)象，也會消失掉。在共產(chǎn)主義社會里，沒有單純的畫家，只有把繪畫作為自己多種活動中的一項活動的人們。”
這時的藝術(shù)，近似于它的原始形式，表現(xiàn)大家的生活和情感，人人都有充分的權(quán)力和能力，都可以是藝術(shù)家，自由地創(chuàng)作他們的藝術(shù)作品。這里揭示了藝術(shù)將來的必然回歸。共產(chǎn)主義社會里的藝術(shù)，又可以像它起源時那樣是自由的人們自由的心靈游戲。它不再像階級社會里的藝術(shù)被階級的利益所驅(qū)使，從而失去游戲的功能，而是脫去了任何直接功利的觀念。當(dāng)然，從愉悅情感——心理的角度，也未嘗不可以說它也算是一種精神功利，按照馬、恩的設(shè)想，共產(chǎn)主義的勞動同樣不再是負(fù)擔(dān)，而是一種享受性的游戲。蘇聯(lián)美學(xué)家奧夫相尼科夫在他的《美學(xué)》一書里這樣寫道：“科學(xué)共產(chǎn)主義的奠基人預(yù)言，共產(chǎn)主義一定會到來，那時‘生產(chǎn)勞動將由沉重的負(fù)擔(dān)變成一種享受’，勞動不再是不可忍受的；工人將把勞動‘作為體力和智力的游戲’來享受”。
一句話，人人將是勞動者、人人也是藝術(shù)家，自由地從事著藝術(shù)的勞動或者勞動的藝術(shù)。這將是歷史的回歸。
魯迅先生曾經(jīng)談起過藝術(shù)的起源：“我們的祖先的原始人，原是連話都不會說的，為了共同勞作，必需發(fā)表意見，才漸漸地練出復(fù)雜的聲音來，假如那里人家抬木頭，都覺得吃力了，卻想不到發(fā)表，其中有一個叫道‘杭育杭育’，那么，這就是創(chuàng)作：大家也要佩服，應(yīng)用的，這就等于出版；倘若用什么記號留存了下來，這就是文學(xué)；他當(dāng)然就是作家，也是文學(xué)家，是‘杭育杭育’派。”魯迅先生說的藝術(shù)起源的形成有一定道理。但這里他說的是勞動過程，“杭育杭育”是為了協(xié)調(diào)動作，用于直接的功利目的。勞動過程中的這種號子和動作還不是藝術(shù)，只是為藝術(shù)提供了模仿的摹本而已。
藝術(shù)的產(chǎn)生應(yīng)該是這樣的：誠如魯迅先生所言，在白天的勞動過程中，有一個天才“杭育杭育”，然后大家相和，完成了勞動。但是到了勞動過后，或者是晚上吃過晚飯，在篝火旁休息下來，大家回想白天勞動過程中的“杭育杭育”現(xiàn)象，覺得太有趣了，因為第一次發(fā)現(xiàn)，要?dú)w功于這個人的靈感，這個人真是個天才。這樣大家都為這件破天荒的事感到莫名興奮的時候，一個人出來模仿白天的情景，裝出勞動的樣子，嘴里喊起號子，邊喊邊作動作，一個家族甚至一個部族都受到強(qiáng)烈的感染，不約而同地加入到這種表演中去，這就是藝術(shù)。
藝術(shù)產(chǎn)生的母體是生活，是勞動；藝術(shù)的起源則是游戲，它產(chǎn)生的契機(jī)是靈感，產(chǎn)生的形式是對生活的模仿，產(chǎn)生的原因則是人的心理需要。從藝術(shù)產(chǎn)生的本質(zhì)上說來，目的還是使人達(dá)到身心的和諧與協(xié)調(diào)，從而獲得心靈的愉快和穩(wěn)定，從而為維持人的生存的艱難的物質(zhì)生產(chǎn)作準(zhǔn)備。
藝術(shù)的功能和游戲是一致的，是為了人的精神的愉悅。開始產(chǎn)生的時候藝術(shù)就是游戲，是一種精神運(yùn)動，也可以說是一種精神勞動。既然是勞動，它也就有了產(chǎn)品——大量的藝術(shù)品。這時候，藝術(shù)使得那些艱苦的、危險的勞動場面和勞動過程涂上了些許溫和色彩，使它們帶有了相當(dāng)?shù)那楦校瑥亩辉倌敲纯膳隆⒈粍恿恕Ｒ苍S，對晚上藝術(shù)表演的期待反而使白天的勞動變得輕松，而且在某種程度上也刺激著人們在勞動中的創(chuàng)造性。以便使自己成為晚上藝術(shù)表演中的模仿對象，從而成為舞臺上的明星，可能由此也更加容易得到異性的青睞……
這個時候的藝術(shù)還是大家的藝術(shù)，是全民的藝術(shù)，是狂歡的藝術(shù)。既是勞動的藝術(shù)，也是藝術(shù)的勞動。它沒有把任何人拒絕在藝術(shù)之門外。無論男女老少，也不分高低貴*，都可以加入篝火旁的舞蹈行列盡情表演。這個時候的藝術(shù)是多么的自由、放縱、奔放、浪漫啊?
自從有了勞動分工以后，藝術(shù)就越來越不由自主地被其他的物質(zhì)形態(tài)和意識形態(tài)所拉攏。由于藝術(shù)自身具有“情感——心理”的功能，實際上也就是潛移默化地影響人的思想、意識和感情的作用，這是其它的一切物質(zhì)的方法和精神都無法辦到的，即便是宗教，也還要借助藝術(shù)豐富多彩的形式。正是由于這個原因，進(jìn)入階級社會以后，藝術(shù)就成了各個階級、各個政黨以及團(tuán)體組織爭奪的對象，從而成為政治的附庸。各個階級、各個政黨都希望借助于藝術(shù)的力量感化人心、擴(kuò)大力量。藝術(shù)可以被任何階級的人所接受，也可以對所有社會力量起作用。藝術(shù)可以表現(xiàn)人民群眾或剝削階級的意向，表現(xiàn)社會進(jìn)步或社會反動的意向，銘記社會發(fā)展最深刻的矛盾和沖突的特點，使得它被引入階級斗爭的范圍，成了階級斗爭的工具。
原始社會的藝術(shù)不為某一個人或某一團(tuán)體所操縱，也不為某些人服務(wù)，分工還使得原始社會中每個人能夠從事藝術(shù)活動的權(quán)利被有限的剝奪了。馬克思和恩格斯說：“由于分工，藝術(shù)天才完全集中在個別人身上，因而廣大群眾的藝術(shù)天才受到壓抑。”“當(dāng)分工一出現(xiàn)之后，每個人都有了自己一定的特殊的活動范圍，這個范圍是強(qiáng)加給他的，他不能超出這個范圍：他是一個獵人、漁夫或牧人，或者是一個批判的批判者，只要他不想失去生活資料，他就始終應(yīng)該是這樣的人。”
正如生物界的進(jìn)化一樣，在進(jìn)化的進(jìn)程中，會沿著進(jìn)化的道路不斷地遺留下一些原來的物種。動物界的進(jìn)化正是如此，在人類進(jìn)化的路途上，我們沿途都會看到我們進(jìn)化的不同階段的遺留。藝術(shù)界也存在這種現(xiàn)象。藝術(shù)原本是抒情的，愉悅情感的但是到了階級社會產(chǎn)生前后，隨著階級的產(chǎn)生，統(tǒng)治者對思想意識越來越重視，并且把它們納入德治教化的范同。原始時期宗教曾經(jīng)利用過藝術(shù)，但那還是無意地進(jìn)行的，宗教認(rèn)為藝術(shù)的感覺可以傳達(dá)神的意志，但它似乎還是在有意和無意之間模糊搖擺的，還不像后來那樣明確地在藝術(shù)的形式中裝上宗教的內(nèi)容，到了階級社會里就把藝術(shù)的形式配上階級的內(nèi)容，用于階級統(tǒng)治的需要。但是藝術(shù)并沒有完全屈從于階級斗爭，而是在發(fā)展的進(jìn)程中，保留下了它的酵母——抒情性。這樣的藝術(shù)形式及其作品是具有某種普遍性、人情味、人性味的，這樣的藝術(shù)也比較直接地和主體個人保持著密切聯(lián)系。這也就是在階級社會里詩、樂、舞、繪畫、雕塑、建筑等這些抒情性藝術(shù)及其作品為什么能為各階級欣賞和創(chuàng)造的原因。
抒情性藝術(shù)是一切藝術(shù)的母本，敘事性藝術(shù)也是植根于抒情性藝術(shù)之上的，幾乎所有的藝術(shù)品種和體裁，都可以從最早的最原始的詩、樂、舞、畫、刻中找出它們的源流。直接用于階級的需要的，則是敘事性藝術(shù)。它們可以通過事件表現(xiàn)出明顯的褒貶或強(qiáng)烈的愛憎，表現(xiàn)出贊同或反對，表達(dá)出階級的意見。二者都屬于藝術(shù)，但出發(fā)點不同：抒情性藝術(shù)多主觀色彩，多個人感受，雖然不免受社會思想的影響，但它還是更多的保留著藝術(shù)起源時的特點，人人創(chuàng)造，人人欣賞，功能在于情感愉悅；敘事性藝術(shù)則更多地反映社會意識，表現(xiàn)社會需要，雖然盡管也會有藝術(shù)家主觀意識的流露，但它必須合乎社會的好惡。敘事性藝術(shù)的主要功能在于德治教化，這是階級社會的狹隘性使之然的，這是不長久的，到了階級消滅之后，它就會滅亡，重新恢復(fù)它心理愉悅的功能。
藝術(shù)是抒情的，是愉悅情感的。它的功能既不在現(xiàn)實和理想，也不在再現(xiàn)和表現(xiàn)，隨著人類越來越走向自由，藝術(shù)也必定會恢復(fù)到原始的那種自由的狀態(tài)，不再為階級的狹隘利益服務(wù)，而是為全人類的身心健康服務(wù)。
按照馬克思、恩格斯的說法，共產(chǎn)主義的藝術(shù)就是這樣一種藝術(shù)。馬、恩在他們合著的名作《共產(chǎn)主義原理》中宣告：“在共產(chǎn)主義的社會組織中，完全由分工造成的藝術(shù)家屈從于地方局限性和民族局限性的現(xiàn)象無論如何會消滅掉，個人局限于某一藝術(shù)領(lǐng)域，僅僅當(dāng)一個畫家、雕刻家等等，因而只用他的活動的一種稱呼就足以表明他的職業(yè)發(fā)展的局限性和他對分工的依賴這一現(xiàn)象，也會消失掉。在共產(chǎn)主義社會里，沒有單純的畫家，只有把繪畫作為自己多種活動中的一項活動的人們。”
這時的藝術(shù)，近似于它的原始形式，表現(xiàn)大家的生活和情感，人人都有充分的權(quán)力和能力，都可以是藝術(shù)家，自由地創(chuàng)作他們的藝術(shù)作品。這里揭示了藝術(shù)將來的必然回歸。共產(chǎn)主義社會里的藝術(shù)，又可以像它起源時那樣是自由的人們自由的心靈游戲。它不再像階級社會里的藝術(shù)被階級的利益所驅(qū)使，從而失去游戲的功能，而是脫去了任何直接功利的觀念。當(dāng)然，從愉悅情感——心理的角度，也未嘗不可以說它也算是一種精神功利，按照馬、恩的設(shè)想，共產(chǎn)主義的勞動同樣不再是負(fù)擔(dān)，而是一種享受性的游戲。蘇聯(lián)美學(xué)家奧夫相尼科夫在他的《美學(xué)》一書里這樣寫道：“科學(xué)共產(chǎn)主義的奠基人預(yù)言，共產(chǎn)主義一定會到來，那時‘生產(chǎn)勞動將由沉重的負(fù)擔(dān)變成一種享受’，勞動不再是不可忍受的；工人將把勞動‘作為體力和智力的游戲’來享受”。
一句話，人人將是勞動者、人人也是藝術(shù)家，自由地從事著藝術(shù)的勞動或者勞動的藝術(shù)。這將是歷史的回歸。
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