古琴制作和琴式

古琴的制作
　　古琴的制作非常講究，要經過選材、制底面、挖槽腹、合琴、灰漆等工藝程序。古琴最重要的是選材，面板應選用紋理順直、年輪寬度均勻、硬度適中、無疤節、無蟲蛀等于燥的梧桐木，杉木都是制琴良材。唐代制琴世家雷氏曾提出：  “選材良，用意深，五百年，有正音”。雷威制琴精于選材，傳說他常趁著大風雪天進入深山老林物色良材。沈括在《夢溪筆談》中有：  “琴雖用桐，然須多年木性都盡，聲始發越。”并提出“琴材欲輕、松、脆、滑”。在趙希鵠的《洞天清錄》中，更記有應選“擇緊實而紋理條條如絲線細密，條達不邪曲者”，并“以掐之不入者為奇”。古人在面板的選材上要求極嚴，有“擊之如銅鐘……或至虛中別有溫潤含和”之說，就是要求木材無疵瑕，且質地較松軟。底板應選梓木、楸木、色木等較硬的木材。漢代就已用梓木，經過歷代實踐，琴家“以桐之虛合梓之實”，達到“剛柔相配”。趙希鵠更指出：“蓋面以取聲，底以匱聲，底木不堅，聲必散逸”。用現代的解釋就是底板要重一些，這樣才會有好的琴音。
　　古琴的琴式
　　南宋田芝翁所輯《太古遺音》(宋人摹本)，是我國最早載有古琴式樣的琴論專著，上面繪有三十八種琴式。在唐代以來的傳世古琴中，就有伏羲、靈機、神農、響泉、鳳勢、連珠、仲尼、列于、伶官、師曠、亞額、落霞、蕉葉和鶴鳴秋月等琴式，最常見的為仲尼、連珠、伏羲等琴式。琴式的取名多來自神話傳說、歷史典故或自然界的物象，每種名稱都是一種象征。通過一些變異的琴式，可以看出古代琴家并非追求統一的形制，而是盡量發揮自己的藝術特色。古琴琴式雖多，但主要是在項部和腰部向內彎曲上有所不同而已。

　　仲尼式又稱“夫子”式，相傳為孔子創制，在項腰處各呈方形凹入，聲音清雅純正。

　　連珠式為隋逸士李疑所制，項腰各作三個連續半月形彎入，造型精巧玲瓏，音色清亮。

　　伏羲式造型寬裕古樸，項腰各有一半月形彎人，琴音寬洪。

　　落霞式在琴的兩側呈對稱的波形曲線，聲音洪亮；師曠式又稱月形式，相傳為師曠所制，琴體在項腰間作圓月形，與眾式有別，音韻如磐；蕉葉式形似蕉葉，是明代閩人劉伯溫創制，琴首無鳧掌而有一葉柄，琴面中央有一長條淺溝，琴底中央有一相應凸棱，乃仿蕉葉之莖，琴兩側邊緣略有起伏，造型玲瓏精巧，別有趣味，琴音圓潤雅致。