中國美術(shù)
http://m.dcyhziu.cn 2007/5/29 源自:互聯(lián)網(wǎng) 【字體：
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以漢民族為主體的華夏民族所創(chuàng)造的以物質(zhì)材料為媒介、占據(jù)一定立體或平面空間的藝術(shù)。中國美術(shù)大約產(chǎn)生在史前時代。在漫長的歷史進(jìn)程中，不僅演化出建筑、雕塑、繪畫、工藝造型等門類，還形成了不同于西方美術(shù)的獨特傳統(tǒng)與體系。
建筑藝術(shù)中國建筑藝術(shù)在世界建筑史上是延續(xù)歷史最長、分布地域最廣、有著特殊風(fēng)格與體系的造型藝術(shù)。中國古代建筑藝術(shù)在文化層面上表現(xiàn)出三大特點：其一，注重審美性與政治倫理性的高度統(tǒng)一；其二，具有鮮明的人文主義品格，是中國傳統(tǒng)文化精神的集中展現(xiàn)；其三，在多樣變化中注重綜合性的整體空間意象。其形式特征主要表現(xiàn)為：①多以群體組合的形式構(gòu)成豐富的空間序列，如以十字軸線展開的壇廟建筑；以縱軸為主橫軸為輔的民居和宮殿建筑；以曲折軸線展開的園林建筑。不管哪種展開方式都形成抑揚頓挫，有前序、高潮、尾聲的空間序列。②單體建筑造型有一定的規(guī)格程式，如殿、亭等形制都由臺基、屋身和屋頂組成，同時各部分之間都有一定的比例，尤其是到了清代，這種規(guī)格化已達(dá)極至。③木結(jié)構(gòu)的梁架組合形式所形成的體量巨大的屋頂，與坡頂、正脊和翹起飛檐的柔美曲線，使屋頂成為中國建筑最突出的形式特色。④室內(nèi)空間處理靈活多變，常用板壁、槅扇、帳幔、屏風(fēng)、博古架隔為大小不一、富有變化的空間，產(chǎn)生迂回、含蓄的空間意象。⑤注重建筑構(gòu)件的色彩和裝飾彩繪的表現(xiàn)性，并以此標(biāo)示等級與功能的差異。中國建筑藝術(shù)按時間序列可分為秦漢、隋唐、明清、近現(xiàn)代四個階段。①秦漢階段。早在商周時期，中國建筑的主要特征如庭院形式、對稱布局、木梁架結(jié)構(gòu)、單體造型、大屋頂?shù)纫殉醪叫纬桑贿^因諸侯割據(jù)而南北各異。秦漢時已有雕刻和彩繪，布局舒展、整齊，具有明確的倫理、等級、秩序等內(nèi)涵，表現(xiàn)出剛健、質(zhì)樸的風(fēng)格特色。②隋唐階段。漢末到南北朝時期，隨著佛教的傳入和盛行、南北民族的大融合以及文人士大夫歸隱山林的思想情趣和山水詩、山水畫的出現(xiàn)，使南北朝時期的建筑藝術(shù)在傳統(tǒng)的理性精神中加入了許多浪漫情調(diào)。至唐代終于形成了理性與浪漫相交織的盛唐風(fēng)貌。宏偉、規(guī)整的都城，恢宏舒展的宮殿、壇廟，規(guī)模巨大、形制多樣的寺塔、石窟，造型渾厚，裝飾華麗，展示出博大偉美的風(fēng)格特征。③明清階段。經(jīng)五代兩宋城市經(jīng)濟(jì)的發(fā)展及各地方文化，乃至蒙古、藏、阿拉伯文化的進(jìn)一步交融，至清代，中國古代建筑藝術(shù)走向最成熟的階段。城市街巷規(guī)格方整，宮殿陵墓建筑定型化，但形制增多，手法多樣。造園藝術(shù)空前繁榮。其總體風(fēng)格是雍容、典麗、嚴(yán)謹(jǐn)、清晰。④近現(xiàn)代階段。隨著封建制度的解體、西方文化的東漸、現(xiàn)代社會科學(xué)技術(shù)的發(fā)展以及現(xiàn)代人審美情趣和文化心理的變遷，20世紀(jì)的中國建筑產(chǎn)生了較大的變異。在傳統(tǒng)的園林建筑中，增加了建筑的比重，空間更加曲折多變，裝飾更加繁復(fù)細(xì)麗，且出現(xiàn)了大量中西合璧式的公共建筑，更加注重其實用功能與審美功能的統(tǒng)一。80年代以后城市整體布局更加開放，變革更加迅速，風(fēng)格更加豐富多樣。尋找時代風(fēng)格與民族風(fēng)格的有機(jī)結(jié)合將是中國現(xiàn)代建筑的重要課題。
雕塑
中國雕塑在題材內(nèi)容、形式風(fēng)格、雕塑技法上都具有鮮明的民族特色。古代雕塑作品主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和民俗雕塑。其發(fā)展高峰是秦漢至隋唐時期。20世紀(jì)以后受西方文化影響出現(xiàn)了大型紀(jì)念性雕塑和架上雕塑。中國原始雕塑主要以人和各種動物形象的陶塑為主，還有石、骨、玉材料的雕刻。人物形象大多是附加在實用器物上的裝飾物，多以捏塑、貼塑、錐刺等手法制成，隨意性很強(qiáng)，形象粗簡、稚拙。但從遼寧牛河梁紅山文化遺址發(fā)現(xiàn)的頭像和殘片看，可知5000年前的原始先民們已有了木架支撐、層層敷泥等最初的雕塑方法。商周時期的雕塑作品以青銅器鑄造為主。商代青銅禮器造型奇特，多富于神秘、威懾的色彩。西周以后，其風(fēng)格趨于寫實而富于理性。至春秋戰(zhàn)國時期則變得繁麗、華美。商、周時期除禮器外，還有一些器物支架、底座等實用青銅器和石、骨、玉雕刻作品，或人物、或動物，皆造型巧妙，制做精細(xì)。另外如四川廣漢三星堆出土的一組青銅人像，形制巨大，形象夸張，與中原遺物有著明顯差異，可窺見遠(yuǎn)古巴蜀文化的風(fēng)貌。秦漢時期的雕塑空前繁盛，最具典型意義的是秦始皇陵兵馬俑雕塑群。其塑造方法是模塑與手塑相結(jié)合，塑好泥胎后，入窯燒制再加彩繪，以體量的巨大、數(shù)量的眾多、形象的真實產(chǎn)生著震撼人心的藝術(shù)魅力。漢代的厚葬風(fēng)使動物俑和人物俑的雕塑作品眾多，其造型古樸、神態(tài)夸張而強(qiáng)調(diào)動勢。西漢名將霍去病墓前的大型動物石刻，手法簡練概括，于渾厚中顯示著雄強(qiáng)的力之美。隨著佛教的盛行，佛像雕塑成為魏晉南北朝時期雕塑藝術(shù)的主流，著名的云岡、敦煌、龍門、麥積山四大石窟均開鑿于這個時代。一般而言，北魏時期的造像在形式風(fēng)格上受印度或西域式樣的影響，莊嚴(yán)、渾樸，于靜穆中顯示著佛的偉力。南北朝的佛教雕刻融合漢族知識分子的審美時尚，形成了褒衣博帶秀骨清象的新風(fēng)貌。此外，南朝陵墓雕刻群也是這個時期重要的雕刻作品。最出色的是那些鎮(zhèn)墓神獸，體量巨大，造型奇?zhèn)ァＫ逄茣r期是中國古代雕塑的鼎盛期，其成就首先表現(xiàn)在石窟雕塑上，如龍門石窟奉先寺石刻造像。其雕刻手法流暢而嫻熟，創(chuàng)造了完全民族化的造型風(fēng)格，不僅體現(xiàn)著唐帝國博大、雄強(qiáng)的時代精神，同時也顯示出唐人豐富的想象力和高超的雕刻技藝。唐代宗教雕塑的另一特點是形象的現(xiàn)實化與個性化。那些佛國的人物都被賦予了世人的性格和神貌。以順陵石獅、昭陵六駿為代表的陵墓雕刻，單純而注重動勢，體現(xiàn)出雄視一切的恢宏氣度。此外，最能代表唐俑藝術(shù)水平的是那些真實生動的三彩俑。世俗題材的增多和寫實風(fēng)格的發(fā)展是宋、遼、金時期雕塑藝術(shù)的主要特點，四川大足石窟、山西晉祠、山東長清靈巖寺、江蘇直保圣寺彩塑，都生動傳神地表現(xiàn)了世人情態(tài)，有很強(qiáng)的寫實性。遼代大同下華嚴(yán)寺的菩薩造像體態(tài)優(yōu)美，神情含蓄，衣飾華美，大有唐塑遺風(fēng)。此外小型泥塑，在寫實方面達(dá)到了相當(dāng)高的水平。20世紀(jì)以后，中國雕塑在題材內(nèi)容和形式風(fēng)格上產(chǎn)生了新的變化，出現(xiàn)了一批雕塑家和紀(jì)念性的寫實雕塑作品。80年代以后，雕塑藝術(shù)向著多樣化發(fā)展，環(huán)境雕塑和小型架上雕塑并駕齊驅(qū)，并且在藝術(shù)觀念、創(chuàng)作手法和材質(zhì)的探索上都有了長足的進(jìn)展。
繪畫
中國繪畫藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，在數(shù)千年的演化過程中，不僅創(chuàng)造了多種多樣的形式，并且在繪畫觀念及表現(xiàn)方法上自成體系，中國美術(shù)獨具民族特色。傳統(tǒng)的中國繪畫，主要使用柔軟的毛筆、水墨，以黑白線條和裝飾性色彩描繪形象，與注重再現(xiàn)客觀事物外在形式的西方傳統(tǒng)繪畫相比，更注重主觀情感的表達(dá)和意境的創(chuàng)造。20世紀(jì)以后，中國繪畫從西方獲得了許多借鑒，有了更加多樣化的發(fā)展。中國繪畫的緣起可追溯到大約1萬年以前的新石器時代。那些刻在巖壁和獸骨上的花紋，描繪在陶器上的紋樣，畫在地面和墻壁上的人和動物形狀等，雖然粗獷、稚拙，但已具備了在平面空間展示形象的基本性能，可視為中國最早的繪畫藝術(shù)。據(jù)記載，周代已有歷史人物的畫像，春秋時期已有大型壁畫。從出土的青銅器紋飾、漆器彩繪和楚墓帛畫可看出春秋戰(zhàn)國時期以線造型的特色已初步形成。秦漢時期的繪畫藝術(shù)已十分發(fā)達(dá)，既有壁畫又有肖像畫，既有歷史畫又有神怪畫，題材多樣，種類不一。從漢墓出土的大量壁畫、畫像石、畫像磚、帛畫、漆畫等可睹當(dāng)時繪畫藝術(shù)之風(fēng)貌。其壁畫造型生動洗練，用筆質(zhì)樸簡率，在單純、稚拙的形式中表現(xiàn)出運動、力量和速度感。其畫像磚多為各種生活場面，造型夸張簡括，注重整體動勢的描繪。其帛畫多富有浪漫性，如湖南馬王堆一號漢墓出土的非衣帛畫，制作精細(xì)，造型準(zhǔn)確，用線流暢而有變化，以石青石綠等礦物顏料著色，至今鮮麗不變。魏晉南北朝時期，佛教壁畫空前興盛。以敦煌莫高窟的壁畫數(shù)量最多也最精彩。卷軸畫和顧愷之、陸探微、張僧繇等士人畫家的出現(xiàn)，標(biāo)志著中國繪畫進(jìn)入了一個新的更加自覺的理性階段。人物畫趨于成熟，準(zhǔn)確的人體比例、優(yōu)美的線描和深入的表情刻畫取代了漢代繪畫天真、稚拙、以動態(tài)傳情的特色。與此同時還出現(xiàn)了最早的山水畫，并產(chǎn)生了中國最早的獨立畫論。隋唐繪畫仍以宗教題材為大宗。佛教的盛行不僅為畫家們提供了施展創(chuàng)造才能的物質(zhì)條件和觀賞群，還能確立畫家的社會地位，因之許多著名畫家都從事寺廟壁畫創(chuàng)作，大大提高了它們的藝術(shù)水平。與此同時表現(xiàn)世人生活的人物畫高度繁榮，將人物畫從南北朝的“跡簡意淡而雅正”推向了“細(xì)密精致而臻麗”的境界。山水畫迅速發(fā)展，花鳥、鬼神、牛馬、屋宇等開始獨立成科，一時名家輩出，使唐代繪畫五彩紛呈，絢麗多姿。五代兩宋時期的繪畫藝術(shù)進(jìn)一步成熟和完備，登上中國古代繪畫的頂峰。寺觀壁畫逐漸衰落，世俗生活和山水、花鳥成為畫家們更加喜歡的題材。繪畫的教化功能被逐漸減弱，審美、寄情和娛悅功能則被空前看重。文人畫家的涌現(xiàn)，使繪畫向詩歌汲取營養(yǎng)，更加注重詩情意境的表現(xiàn)。在材料工具和技巧上也更趨考究、精妙。水墨畫空前成熟，重彩畫更加工整細(xì)麗。總體看宋代繪畫更趨精致、多樣化，并富于人情味和抒情性，繪畫功能的轉(zhuǎn)變也使其創(chuàng)作與欣賞的結(jié)構(gòu)發(fā)生著雅俗分流的變化。元代知識分子的特殊境遇和文人畫思潮的擴(kuò)大，使繪畫產(chǎn)生了時代性的轉(zhuǎn)折與變異。元畫以卷軸為主，且多用紙。紙能充分發(fā)揮渴筆的功能，遂使筆法空前豐富，與宋畫相比更能表現(xiàn)物象的多種質(zhì)感和藝術(shù)家細(xì)膩的感受。宋人崇尚以詩入畫，強(qiáng)調(diào)空間與情趣的變化，元人崇尚以書入畫，更強(qiáng)調(diào)筆墨情趣的形式感，從繪畫自身看，元畫向著完滿性跨越了一大步。明清兩代山水花鳥畫更成大宗，宗教畫、人物畫愈加衰落。明代山水畫壇畫派林立，進(jìn)一步發(fā)展了中國傳統(tǒng)繪畫的形式風(fēng)格。明中葉以后，形成一股雅俗合流的勢力。著名畫家涉足文學(xué)插圖、年畫、稿本的創(chuàng)作，給繪畫藝術(shù)帶來了新的生機(jī)。清初社會矛盾空前尖銳，出現(xiàn)了“四畫僧”、“四王”、“金陵八家”等一大批杰出畫家，突起了中國繪畫史上的又一個高峰。乾隆年間“揚州畫派”和清末“海上畫派”的出現(xiàn)，使摹古之風(fēng)甚盛的清代中、晚期畫壇又放異彩，雅俗合一之勢更加明顯。辛亥革命以后，在西方文化的沖擊與影響下，中國的繪畫在觀念與價值取向上都面臨著多種選擇的可能。但為人生而藝術(shù)的旗幟把繪畫創(chuàng)作與現(xiàn)實功利緊密結(jié)合的大趨勢成為主要流向，寫實主義繪畫漸居首位。20世紀(jì)50年代以后，以徐悲鴻畫派與前蘇聯(lián)繪畫體系相結(jié)合為根基，為政治和為人民服務(wù)的繪畫大發(fā)展。80年代以后，中國繪畫更向著多層次、多態(tài)式發(fā)展，出現(xiàn)了空前繁榮的景象。
書法
以毛筆書寫漢字，也是中國特有的一種造型式樣。它講求用筆的疾徐、頓挫、順逆、剛?cè)幔臐獾⒏蓾駝?chuàng)造美的章法及結(jié)構(gòu)形式，借以表達(dá)書法家的文化修養(yǎng)、品格情操。中國書法在數(shù)千年的演化過程中，形成了篆、隸、真、草、行等主要字體形式。篆書是商、周、戰(zhàn)國時代通行的字體，大都刻在甲骨、青銅器或簡牘、帛、石、陶上。至秦代小篆成為全國推行使用的統(tǒng)一字體。其結(jié)體圓長、筆畫勻稱，藏頭護(hù)尾，圓潤優(yōu)美。隸書盛行于漢代，字體寬扁，左右舒展，橫畫如蠶頭燕尾具有濃厚的裝飾意趣。真書經(jīng)南北朝到唐代發(fā)展至頂峰，其字形方正、筆畫結(jié)構(gòu)嚴(yán)整。王羲之、歐陽詢、褚遂良、顏真卿、柳公權(quán)等書法家留下的不同風(fēng)格的楷書作品，給后人以深刻影響。草書經(jīng)章草、小草發(fā)展為狂草，筆線連綿不斷，大起大落如風(fēng)馳電掣。此書法也盛行于唐代，以張旭和懷素最為著名。行書介乎草書與楷書之間，書寫簡易、流暢，形成于漢，成熟于兩晉。歷代書法家都以行書字體創(chuàng)造了各自不同的風(fēng)格。
篆刻
中國篆刻是以書法字體結(jié)合鐫刻制作印章的一種藝術(shù)。它于方寸之中、紅白之間創(chuàng)造各種美的結(jié)構(gòu)和形式。因其字體多為篆書所以稱篆刻。篆刻藝術(shù)是由作為權(quán)力和憑證的古璽印發(fā)展而來的。明中葉以后發(fā)展成獨立的藝術(shù)式樣，并形成了各種風(fēng)格流派，如明代以文彭為代表的吳門派和以何震為代表的徽派；清代以程邃厚重、凝煉風(fēng)格為代表的皖派，以丁敬、鄧石如開創(chuàng)、黃易等西泠八家發(fā)揚光大的浙派。清末吳昌碩將古印、陶文、石鼓文等熔于刀法之中，以蒼勁古樸之風(fēng)被尊為吳派。
工藝美術(shù)
中國工藝美術(shù)門類眾多，按功能可分為實用工藝美術(shù)和陳設(shè)工藝美術(shù)；按生產(chǎn)方式可分為手工藝美術(shù)和工業(yè)設(shè)計；按生產(chǎn)和消費的社會層次可分為民間工藝美術(shù)、宮廷工藝美術(shù)和文人工藝美術(shù)。按材質(zhì)和制作工藝可把傳統(tǒng)工藝美術(shù)歸結(jié)為雕刻工藝、織繡工藝、編織工藝、金屬工藝、陶瓷工藝、漆器工藝六大類別。現(xiàn)代工藝則以產(chǎn)品對象分為室內(nèi)環(huán)境設(shè)計、染織設(shè)計、日用工業(yè)品造型設(shè)計、日用陶瓷設(shè)計、商業(yè)美術(shù)設(shè)計和書籍裝飾設(shè)計等。原始人制造的第一件勞動工具可視為中國工藝美術(shù)的遠(yuǎn)源。從單純工具發(fā)展為新石器時代的石、玉、骨、牙雕刻和縫紉、編織、制陶等工藝，已明顯地表現(xiàn)出對美的追求與創(chuàng)造了。最有代表性的是形制多樣、紋飾斑斕的陶器。商、周、春秋、戰(zhàn)國時期，渾厚、奇麗的青銅禮器和精美的玉器是造型藝術(shù)的代表。至漢代青銅造型仍占重要地位，漆器、絲織、釉陶等制作技藝也已相當(dāng)成熟。南北朝時期在青瓷燒制、織錦技術(shù)等方面成就最為突出，風(fēng)格趨于華麗。唐代的織錦、陶瓷、金銀器、漆器等工藝獲得全面發(fā)展，其制作水平和生產(chǎn)規(guī)模都是空前的。富麗華貴、舒展豐滿是唐代工藝造型的風(fēng)格特征。宋元兩代制瓷工藝蓬勃發(fā)展，瓷窯遍布全國各地，以鈞、汝、官、哥、定五大名窯的產(chǎn)品最具特色。優(yōu)雅的造型，晶瑩的釉色，精湛的制胎、燒窯技藝，享譽全世界。明代資本主義萌芽的產(chǎn)生，促使工藝美術(shù)跨入一個新階段，各工藝門類都有了全面發(fā)展，其總體風(fēng)格簡約、勁健而端莊。清代工藝美術(shù)在品種、形式、手法、技藝等各方面都遠(yuǎn)遠(yuǎn)地超越了前代，可以說是中國古代工藝美術(shù)的集大成時期。與時代和上層人士的審美趣味相諧，其風(fēng)格日趨雕琢、精致、繁縟。20世紀(jì)以后，在現(xiàn)代工業(yè)文明的沖擊下，傳統(tǒng)工藝美術(shù)逐漸衰落，具有清新、明快、簡潔風(fēng)格的現(xiàn)代工藝迅速崛起。尤其是80年代以后，中國工藝美術(shù)在形式和內(nèi)涵上都與現(xiàn)代社會文化及人們豐富多變的審美心態(tài)息息相關(guān)，在品類的繁多、風(fēng)格的多變、技藝的精良等方面都是前所未有的。它們一方面構(gòu)建著現(xiàn)代社會的生活環(huán)境，另一方面又不斷地影響和更新著人們的精神追求和審美觀念。
建筑藝術(shù)中國建筑藝術(shù)在世界建筑史上是延續(xù)歷史最長、分布地域最廣、有著特殊風(fēng)格與體系的造型藝術(shù)。中國古代建筑藝術(shù)在文化層面上表現(xiàn)出三大特點：其一，注重審美性與政治倫理性的高度統(tǒng)一；其二，具有鮮明的人文主義品格，是中國傳統(tǒng)文化精神的集中展現(xiàn)；其三，在多樣變化中注重綜合性的整體空間意象。其形式特征主要表現(xiàn)為：①多以群體組合的形式構(gòu)成豐富的空間序列，如以十字軸線展開的壇廟建筑；以縱軸為主橫軸為輔的民居和宮殿建筑；以曲折軸線展開的園林建筑。不管哪種展開方式都形成抑揚頓挫，有前序、高潮、尾聲的空間序列。②單體建筑造型有一定的規(guī)格程式，如殿、亭等形制都由臺基、屋身和屋頂組成，同時各部分之間都有一定的比例，尤其是到了清代，這種規(guī)格化已達(dá)極至。③木結(jié)構(gòu)的梁架組合形式所形成的體量巨大的屋頂，與坡頂、正脊和翹起飛檐的柔美曲線，使屋頂成為中國建筑最突出的形式特色。④室內(nèi)空間處理靈活多變，常用板壁、槅扇、帳幔、屏風(fēng)、博古架隔為大小不一、富有變化的空間，產(chǎn)生迂回、含蓄的空間意象。⑤注重建筑構(gòu)件的色彩和裝飾彩繪的表現(xiàn)性，并以此標(biāo)示等級與功能的差異。中國建筑藝術(shù)按時間序列可分為秦漢、隋唐、明清、近現(xiàn)代四個階段。①秦漢階段。早在商周時期，中國建筑的主要特征如庭院形式、對稱布局、木梁架結(jié)構(gòu)、單體造型、大屋頂?shù)纫殉醪叫纬桑贿^因諸侯割據(jù)而南北各異。秦漢時已有雕刻和彩繪，布局舒展、整齊，具有明確的倫理、等級、秩序等內(nèi)涵，表現(xiàn)出剛健、質(zhì)樸的風(fēng)格特色。②隋唐階段。漢末到南北朝時期，隨著佛教的傳入和盛行、南北民族的大融合以及文人士大夫歸隱山林的思想情趣和山水詩、山水畫的出現(xiàn)，使南北朝時期的建筑藝術(shù)在傳統(tǒng)的理性精神中加入了許多浪漫情調(diào)。至唐代終于形成了理性與浪漫相交織的盛唐風(fēng)貌。宏偉、規(guī)整的都城，恢宏舒展的宮殿、壇廟，規(guī)模巨大、形制多樣的寺塔、石窟，造型渾厚，裝飾華麗，展示出博大偉美的風(fēng)格特征。③明清階段。經(jīng)五代兩宋城市經(jīng)濟(jì)的發(fā)展及各地方文化，乃至蒙古、藏、阿拉伯文化的進(jìn)一步交融，至清代，中國古代建筑藝術(shù)走向最成熟的階段。城市街巷規(guī)格方整，宮殿陵墓建筑定型化，但形制增多，手法多樣。造園藝術(shù)空前繁榮。其總體風(fēng)格是雍容、典麗、嚴(yán)謹(jǐn)、清晰。④近現(xiàn)代階段。隨著封建制度的解體、西方文化的東漸、現(xiàn)代社會科學(xué)技術(shù)的發(fā)展以及現(xiàn)代人審美情趣和文化心理的變遷，20世紀(jì)的中國建筑產(chǎn)生了較大的變異。在傳統(tǒng)的園林建筑中，增加了建筑的比重，空間更加曲折多變，裝飾更加繁復(fù)細(xì)麗，且出現(xiàn)了大量中西合璧式的公共建筑，更加注重其實用功能與審美功能的統(tǒng)一。80年代以后城市整體布局更加開放，變革更加迅速，風(fēng)格更加豐富多樣。尋找時代風(fēng)格與民族風(fēng)格的有機(jī)結(jié)合將是中國現(xiàn)代建筑的重要課題。
雕塑
中國雕塑在題材內(nèi)容、形式風(fēng)格、雕塑技法上都具有鮮明的民族特色。古代雕塑作品主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和民俗雕塑。其發(fā)展高峰是秦漢至隋唐時期。20世紀(jì)以后受西方文化影響出現(xiàn)了大型紀(jì)念性雕塑和架上雕塑。中國原始雕塑主要以人和各種動物形象的陶塑為主，還有石、骨、玉材料的雕刻。人物形象大多是附加在實用器物上的裝飾物，多以捏塑、貼塑、錐刺等手法制成，隨意性很強(qiáng)，形象粗簡、稚拙。但從遼寧牛河梁紅山文化遺址發(fā)現(xiàn)的頭像和殘片看，可知5000年前的原始先民們已有了木架支撐、層層敷泥等最初的雕塑方法。商周時期的雕塑作品以青銅器鑄造為主。商代青銅禮器造型奇特，多富于神秘、威懾的色彩。西周以后，其風(fēng)格趨于寫實而富于理性。至春秋戰(zhàn)國時期則變得繁麗、華美。商、周時期除禮器外，還有一些器物支架、底座等實用青銅器和石、骨、玉雕刻作品，或人物、或動物，皆造型巧妙，制做精細(xì)。另外如四川廣漢三星堆出土的一組青銅人像，形制巨大，形象夸張，與中原遺物有著明顯差異，可窺見遠(yuǎn)古巴蜀文化的風(fēng)貌。秦漢時期的雕塑空前繁盛，最具典型意義的是秦始皇陵兵馬俑雕塑群。其塑造方法是模塑與手塑相結(jié)合，塑好泥胎后，入窯燒制再加彩繪，以體量的巨大、數(shù)量的眾多、形象的真實產(chǎn)生著震撼人心的藝術(shù)魅力。漢代的厚葬風(fēng)使動物俑和人物俑的雕塑作品眾多，其造型古樸、神態(tài)夸張而強(qiáng)調(diào)動勢。西漢名將霍去病墓前的大型動物石刻，手法簡練概括，于渾厚中顯示著雄強(qiáng)的力之美。隨著佛教的盛行，佛像雕塑成為魏晉南北朝時期雕塑藝術(shù)的主流，著名的云岡、敦煌、龍門、麥積山四大石窟均開鑿于這個時代。一般而言，北魏時期的造像在形式風(fēng)格上受印度或西域式樣的影響，莊嚴(yán)、渾樸，于靜穆中顯示著佛的偉力。南北朝的佛教雕刻融合漢族知識分子的審美時尚，形成了褒衣博帶秀骨清象的新風(fēng)貌。此外，南朝陵墓雕刻群也是這個時期重要的雕刻作品。最出色的是那些鎮(zhèn)墓神獸，體量巨大，造型奇?zhèn)ァＫ逄茣r期是中國古代雕塑的鼎盛期，其成就首先表現(xiàn)在石窟雕塑上，如龍門石窟奉先寺石刻造像。其雕刻手法流暢而嫻熟，創(chuàng)造了完全民族化的造型風(fēng)格，不僅體現(xiàn)著唐帝國博大、雄強(qiáng)的時代精神，同時也顯示出唐人豐富的想象力和高超的雕刻技藝。唐代宗教雕塑的另一特點是形象的現(xiàn)實化與個性化。那些佛國的人物都被賦予了世人的性格和神貌。以順陵石獅、昭陵六駿為代表的陵墓雕刻，單純而注重動勢，體現(xiàn)出雄視一切的恢宏氣度。此外，最能代表唐俑藝術(shù)水平的是那些真實生動的三彩俑。世俗題材的增多和寫實風(fēng)格的發(fā)展是宋、遼、金時期雕塑藝術(shù)的主要特點，四川大足石窟、山西晉祠、山東長清靈巖寺、江蘇直保圣寺彩塑，都生動傳神地表現(xiàn)了世人情態(tài)，有很強(qiáng)的寫實性。遼代大同下華嚴(yán)寺的菩薩造像體態(tài)優(yōu)美，神情含蓄，衣飾華美，大有唐塑遺風(fēng)。此外小型泥塑，在寫實方面達(dá)到了相當(dāng)高的水平。20世紀(jì)以后，中國雕塑在題材內(nèi)容和形式風(fēng)格上產(chǎn)生了新的變化，出現(xiàn)了一批雕塑家和紀(jì)念性的寫實雕塑作品。80年代以后，雕塑藝術(shù)向著多樣化發(fā)展，環(huán)境雕塑和小型架上雕塑并駕齊驅(qū)，并且在藝術(shù)觀念、創(chuàng)作手法和材質(zhì)的探索上都有了長足的進(jìn)展。
繪畫
中國繪畫藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，在數(shù)千年的演化過程中，不僅創(chuàng)造了多種多樣的形式，并且在繪畫觀念及表現(xiàn)方法上自成體系，中國美術(shù)獨具民族特色。傳統(tǒng)的中國繪畫，主要使用柔軟的毛筆、水墨，以黑白線條和裝飾性色彩描繪形象，與注重再現(xiàn)客觀事物外在形式的西方傳統(tǒng)繪畫相比，更注重主觀情感的表達(dá)和意境的創(chuàng)造。20世紀(jì)以后，中國繪畫從西方獲得了許多借鑒，有了更加多樣化的發(fā)展。中國繪畫的緣起可追溯到大約1萬年以前的新石器時代。那些刻在巖壁和獸骨上的花紋，描繪在陶器上的紋樣，畫在地面和墻壁上的人和動物形狀等，雖然粗獷、稚拙，但已具備了在平面空間展示形象的基本性能，可視為中國最早的繪畫藝術(shù)。據(jù)記載，周代已有歷史人物的畫像，春秋時期已有大型壁畫。從出土的青銅器紋飾、漆器彩繪和楚墓帛畫可看出春秋戰(zhàn)國時期以線造型的特色已初步形成。秦漢時期的繪畫藝術(shù)已十分發(fā)達(dá)，既有壁畫又有肖像畫，既有歷史畫又有神怪畫，題材多樣，種類不一。從漢墓出土的大量壁畫、畫像石、畫像磚、帛畫、漆畫等可睹當(dāng)時繪畫藝術(shù)之風(fēng)貌。其壁畫造型生動洗練，用筆質(zhì)樸簡率，在單純、稚拙的形式中表現(xiàn)出運動、力量和速度感。其畫像磚多為各種生活場面，造型夸張簡括，注重整體動勢的描繪。其帛畫多富有浪漫性，如湖南馬王堆一號漢墓出土的非衣帛畫，制作精細(xì)，造型準(zhǔn)確，用線流暢而有變化，以石青石綠等礦物顏料著色，至今鮮麗不變。魏晉南北朝時期，佛教壁畫空前興盛。以敦煌莫高窟的壁畫數(shù)量最多也最精彩。卷軸畫和顧愷之、陸探微、張僧繇等士人畫家的出現(xiàn)，標(biāo)志著中國繪畫進(jìn)入了一個新的更加自覺的理性階段。人物畫趨于成熟，準(zhǔn)確的人體比例、優(yōu)美的線描和深入的表情刻畫取代了漢代繪畫天真、稚拙、以動態(tài)傳情的特色。與此同時還出現(xiàn)了最早的山水畫，并產(chǎn)生了中國最早的獨立畫論。隋唐繪畫仍以宗教題材為大宗。佛教的盛行不僅為畫家們提供了施展創(chuàng)造才能的物質(zhì)條件和觀賞群，還能確立畫家的社會地位，因之許多著名畫家都從事寺廟壁畫創(chuàng)作，大大提高了它們的藝術(shù)水平。與此同時表現(xiàn)世人生活的人物畫高度繁榮，將人物畫從南北朝的“跡簡意淡而雅正”推向了“細(xì)密精致而臻麗”的境界。山水畫迅速發(fā)展，花鳥、鬼神、牛馬、屋宇等開始獨立成科，一時名家輩出，使唐代繪畫五彩紛呈，絢麗多姿。五代兩宋時期的繪畫藝術(shù)進(jìn)一步成熟和完備，登上中國古代繪畫的頂峰。寺觀壁畫逐漸衰落，世俗生活和山水、花鳥成為畫家們更加喜歡的題材。繪畫的教化功能被逐漸減弱，審美、寄情和娛悅功能則被空前看重。文人畫家的涌現(xiàn)，使繪畫向詩歌汲取營養(yǎng)，更加注重詩情意境的表現(xiàn)。在材料工具和技巧上也更趨考究、精妙。水墨畫空前成熟，重彩畫更加工整細(xì)麗。總體看宋代繪畫更趨精致、多樣化，并富于人情味和抒情性，繪畫功能的轉(zhuǎn)變也使其創(chuàng)作與欣賞的結(jié)構(gòu)發(fā)生著雅俗分流的變化。元代知識分子的特殊境遇和文人畫思潮的擴(kuò)大，使繪畫產(chǎn)生了時代性的轉(zhuǎn)折與變異。元畫以卷軸為主，且多用紙。紙能充分發(fā)揮渴筆的功能，遂使筆法空前豐富，與宋畫相比更能表現(xiàn)物象的多種質(zhì)感和藝術(shù)家細(xì)膩的感受。宋人崇尚以詩入畫，強(qiáng)調(diào)空間與情趣的變化，元人崇尚以書入畫，更強(qiáng)調(diào)筆墨情趣的形式感，從繪畫自身看，元畫向著完滿性跨越了一大步。明清兩代山水花鳥畫更成大宗，宗教畫、人物畫愈加衰落。明代山水畫壇畫派林立，進(jìn)一步發(fā)展了中國傳統(tǒng)繪畫的形式風(fēng)格。明中葉以后，形成一股雅俗合流的勢力。著名畫家涉足文學(xué)插圖、年畫、稿本的創(chuàng)作，給繪畫藝術(shù)帶來了新的生機(jī)。清初社會矛盾空前尖銳，出現(xiàn)了“四畫僧”、“四王”、“金陵八家”等一大批杰出畫家，突起了中國繪畫史上的又一個高峰。乾隆年間“揚州畫派”和清末“海上畫派”的出現(xiàn)，使摹古之風(fēng)甚盛的清代中、晚期畫壇又放異彩，雅俗合一之勢更加明顯。辛亥革命以后，在西方文化的沖擊與影響下，中國的繪畫在觀念與價值取向上都面臨著多種選擇的可能。但為人生而藝術(shù)的旗幟把繪畫創(chuàng)作與現(xiàn)實功利緊密結(jié)合的大趨勢成為主要流向，寫實主義繪畫漸居首位。20世紀(jì)50年代以后，以徐悲鴻畫派與前蘇聯(lián)繪畫體系相結(jié)合為根基，為政治和為人民服務(wù)的繪畫大發(fā)展。80年代以后，中國繪畫更向著多層次、多態(tài)式發(fā)展，出現(xiàn)了空前繁榮的景象。
書法
以毛筆書寫漢字，也是中國特有的一種造型式樣。它講求用筆的疾徐、頓挫、順逆、剛?cè)幔臐獾⒏蓾駝?chuàng)造美的章法及結(jié)構(gòu)形式，借以表達(dá)書法家的文化修養(yǎng)、品格情操。中國書法在數(shù)千年的演化過程中，形成了篆、隸、真、草、行等主要字體形式。篆書是商、周、戰(zhàn)國時代通行的字體，大都刻在甲骨、青銅器或簡牘、帛、石、陶上。至秦代小篆成為全國推行使用的統(tǒng)一字體。其結(jié)體圓長、筆畫勻稱，藏頭護(hù)尾，圓潤優(yōu)美。隸書盛行于漢代，字體寬扁，左右舒展，橫畫如蠶頭燕尾具有濃厚的裝飾意趣。真書經(jīng)南北朝到唐代發(fā)展至頂峰，其字形方正、筆畫結(jié)構(gòu)嚴(yán)整。王羲之、歐陽詢、褚遂良、顏真卿、柳公權(quán)等書法家留下的不同風(fēng)格的楷書作品，給后人以深刻影響。草書經(jīng)章草、小草發(fā)展為狂草，筆線連綿不斷，大起大落如風(fēng)馳電掣。此書法也盛行于唐代，以張旭和懷素最為著名。行書介乎草書與楷書之間，書寫簡易、流暢，形成于漢，成熟于兩晉。歷代書法家都以行書字體創(chuàng)造了各自不同的風(fēng)格。
篆刻
中國篆刻是以書法字體結(jié)合鐫刻制作印章的一種藝術(shù)。它于方寸之中、紅白之間創(chuàng)造各種美的結(jié)構(gòu)和形式。因其字體多為篆書所以稱篆刻。篆刻藝術(shù)是由作為權(quán)力和憑證的古璽印發(fā)展而來的。明中葉以后發(fā)展成獨立的藝術(shù)式樣，并形成了各種風(fēng)格流派，如明代以文彭為代表的吳門派和以何震為代表的徽派；清代以程邃厚重、凝煉風(fēng)格為代表的皖派，以丁敬、鄧石如開創(chuàng)、黃易等西泠八家發(fā)揚光大的浙派。清末吳昌碩將古印、陶文、石鼓文等熔于刀法之中，以蒼勁古樸之風(fēng)被尊為吳派。
工藝美術(shù)
中國工藝美術(shù)門類眾多，按功能可分為實用工藝美術(shù)和陳設(shè)工藝美術(shù)；按生產(chǎn)方式可分為手工藝美術(shù)和工業(yè)設(shè)計；按生產(chǎn)和消費的社會層次可分為民間工藝美術(shù)、宮廷工藝美術(shù)和文人工藝美術(shù)。按材質(zhì)和制作工藝可把傳統(tǒng)工藝美術(shù)歸結(jié)為雕刻工藝、織繡工藝、編織工藝、金屬工藝、陶瓷工藝、漆器工藝六大類別。現(xiàn)代工藝則以產(chǎn)品對象分為室內(nèi)環(huán)境設(shè)計、染織設(shè)計、日用工業(yè)品造型設(shè)計、日用陶瓷設(shè)計、商業(yè)美術(shù)設(shè)計和書籍裝飾設(shè)計等。原始人制造的第一件勞動工具可視為中國工藝美術(shù)的遠(yuǎn)源。從單純工具發(fā)展為新石器時代的石、玉、骨、牙雕刻和縫紉、編織、制陶等工藝，已明顯地表現(xiàn)出對美的追求與創(chuàng)造了。最有代表性的是形制多樣、紋飾斑斕的陶器。商、周、春秋、戰(zhàn)國時期，渾厚、奇麗的青銅禮器和精美的玉器是造型藝術(shù)的代表。至漢代青銅造型仍占重要地位，漆器、絲織、釉陶等制作技藝也已相當(dāng)成熟。南北朝時期在青瓷燒制、織錦技術(shù)等方面成就最為突出，風(fēng)格趨于華麗。唐代的織錦、陶瓷、金銀器、漆器等工藝獲得全面發(fā)展，其制作水平和生產(chǎn)規(guī)模都是空前的。富麗華貴、舒展豐滿是唐代工藝造型的風(fēng)格特征。宋元兩代制瓷工藝蓬勃發(fā)展，瓷窯遍布全國各地，以鈞、汝、官、哥、定五大名窯的產(chǎn)品最具特色。優(yōu)雅的造型，晶瑩的釉色，精湛的制胎、燒窯技藝，享譽全世界。明代資本主義萌芽的產(chǎn)生，促使工藝美術(shù)跨入一個新階段，各工藝門類都有了全面發(fā)展，其總體風(fēng)格簡約、勁健而端莊。清代工藝美術(shù)在品種、形式、手法、技藝等各方面都遠(yuǎn)遠(yuǎn)地超越了前代，可以說是中國古代工藝美術(shù)的集大成時期。與時代和上層人士的審美趣味相諧，其風(fēng)格日趨雕琢、精致、繁縟。20世紀(jì)以后，在現(xiàn)代工業(yè)文明的沖擊下，傳統(tǒng)工藝美術(shù)逐漸衰落，具有清新、明快、簡潔風(fēng)格的現(xiàn)代工藝迅速崛起。尤其是80年代以后，中國工藝美術(shù)在形式和內(nèi)涵上都與現(xiàn)代社會文化及人們豐富多變的審美心態(tài)息息相關(guān)，在品類的繁多、風(fēng)格的多變、技藝的精良等方面都是前所未有的。它們一方面構(gòu)建著現(xiàn)代社會的生活環(huán)境，另一方面又不斷地影響和更新著人們的精神追求和審美觀念。
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