淺談電視攝像構圖的章法

構圖這個名稱，還源于西方美術，學習西畫，這是一門課程，叫做構圖。構圖這個名稱在我國使用的不怎么普遍，原因是在中國畫論中，不叫構圖，而叫“布局”，或叫“經營位置”。攝影構圖是從美術的構圖轉化而來，在攝影界用的也不多，習慣叫法是“取景”。　不論是國畫中的“布局”、“經營位置”，還是攝影中的“取景”，都只到的部分內容，對不能包括構圖的全部含意，所以畫面構圖是攝影技術范圍內攝影師最不愿意討論的問題。人們公認，有些人生來就有對一幅構圖完美的圖畫的感受力，而另一些人卻根本不具備這方面的才能，對于構圖，只講授幾條基本原則就夠了，此外再教也無用。俗話說：“畫無定法”。構圖是一個思維過程，它從自然存在的混亂事物之中找出秩序。“構圖是一個組織過程，它把大量散亂的構圖要素組織成一個可以的整體”（本.克萊門）每一種藝術形式都具有它獨特的規律和原理。古人云：“不以規矩，不能成方圓”，攝像藝術也不例外，它繪畫、電影構圖規律－－原理，形成攝像構圖的規律和原理，稱它為攝像構圖的章法。

　　有些電視作品，雖然主題選擇的很好，也具有一定的思想內涵，但由于在構圖上不夠講究，光線處理上沒　意，表現形式上欠思考，作品出來沒有氣勢和意境，感動不了觀眾，這就是因為　作者沒有很好的掌握和運用這個章法，缺乏生動的藝術構思。電視攝像與圖片攝影構圖的原理基本上是一致的，但兩者拍攝表現形式有差異，使它構圖章法也存在一些差異。照片是瞬間固定畫面，而電視攝像是運動靜止畫面。

　　雖然電影院是城放映的電影同電視里放映的電視有許多共同之處，但由于電視中的圖像只有巨大的電影銀幕圖像的1/20，所以在拍攝章法上又存在差異。你必須掌握電視這個特點，在電視攝像構圖上，你必定要刪去所有“不必要的多余的東西”，居高臨下多采用中景、近景、特寫，少用遠景，可以適當利用全景，居高臨下少用半調子鏡頭，即中景不像中景，全景不象全景。在構圖上要忍痛割愛，一定要讓畫面緊湊些。

　　掌握了圖片攝像與電視攝像、電視攝像與電影攝影的共同點和不同點，總結了構圖的規律和章法，就能把它們更好地應用在電視攝像實踐中。構圖的基本原理－－－規矩，也就是均衡與對稱，有這么幾條。

　　一、畫面的均衡與統一

　　攝像藝術的均衡不單是形式和數量上的對稱和平均，主要是藝術上的坦然自若，是變化中的均衡。由于電視畫面通常是運動的、活生生的，因此，電視畫面的均衡主要是藝術上的均衡，是變化中的均衡及心理上的均衡。均衡不等于分配。把主體體置于中間，或者對稱排列，這樣雖然均衡了，雖然有穩定感，但上分呆板，缺少變化。攝像構圖的均衡，絕對不是對稱的，而是對立統一關系，過分追求絕對對稱，會使畫面毫無活潑的氣息。

　　在畫面布局中影響均衡的因素很多，如物體在畫面中的位置、大小、數量、形狀、走向，運動物體的方向，影調的深淺，色彩的濃淡等。再者電視是一次性構圖，不管畫在構圖是否理想，拍攝完后無法改變。當然了，電視畫面除了固定鏡頭拍攝外，還常常用推、拉、搖、跟、移、甩等技法拍攝畫面，在這些運動拍攝的鏡頭中過多地顧及運動狀態中的畫面均衡是很難做到的。電視片《望長城》流動的長鏡頭搖搖晃晃，但通過聲畫同步，主扶　參與到生活流程之中記錄的事件一些抒發的空間，給觀眾一回味的余地，也能給電視記錄片帶來新的審美品格。

　　二、對比－－－構圖中強有力的表段
　　在文學藝術的創作中，對比是最常用的手法之一。在構圖中，對比是指有效地創作中、虛與實、色彩的、冷暖，任何有差異的東西都可以構成對比。在攝像構圖中應用對比手段，可以突出主體，增強視覺印象，渲染氣勢，增強藝術感染力，還有助于表現主題思想。例如，由我編輯的反映部隊生活的電視專題片“戈壁春意濃”利用江南美景映襯下的一群少女與二站靶機上工作編成一組鏡頭。這雖然皮帽、身穿黑皮工作服的靶機上工作編成一組。這雖然是同一時間，內地已經是春暖花開，而戰斗在戈壁灘的指點員卻冒著零下十幾度的嚴寒為國防科研默默地工作，通過綠色與荒涼，春暖與寒冷，形成了鮮明的對比.....無需用語言表達，已經突出了主題思想。所以，電視上利用對比手段遠優于圖片，，應用起來比較得心應用。

　　三、角度的變化構圖
　　以拍攝角度來解決構圖問題，這是拍攝中最普遍采用的一種方法。拍攝有下面拍攝角度、斜側面角度、北面角度，上述三種方法。拍攝有正面拍攝角度、斜側面角度、北面角度，上述三種角度是指攝像機在水平方向上的移動。垂直方向上的變化，可分為平攝、仰攝和俯攝。選擇攝像角度可用一組鏡頭表現某一事物，這一組鏡頭可選用不同的角度。如想把物體拍攝得很高大，只要把拍攝位置靠近一點，用仰角拍攝，技術上也可用廣角鏡頭或超廣角等，就可夸大被攝物。如想把場面拍的大一些，使畫面顯得遼闊廣大，只要把拍攝位置選擇在高處，用俯角拍攝，就會得到的結果。如想把物體拍的具有立體感，除了選擇燈光位置，拍攝角度選擇在物體的側面，立體感就出來了。

　　四、在運動中的構圖
　　電視攝像經常拍攝運動中的物體，即使是固體的物體也能通過攝像機的運動，使靜止物體運動起來。在運動中構圖是電視攝像構圖區別照片的顯著特點，一個鏡頭是由許多畫格組成的，在運動攝像中如果把運動狀態的畫面分解成若干個不同景別的畫面，構圖很可能有許多毛病，但它們連接起來，構圖則是成功的。所以攝像師在構圖時，不能用照像的眼光出發，必須從連續的運動出發，設計好畫面運動過程的構圖。如果利用推、拉、搖、移、跟技法拍攝電視畫面，只要起幅畫面和落幅畫面符合構圖要求，鏡頭準確地做到了平、準、穩、勻，達到面畫均衡，拍攝時使用的節奏、速度又是合適的，那么，這個鏡頭就是成功的。

　　一、構圖的真實性與美感（針對電視紀錄片）
　　人們在判斷和評價某一事物時總是把真、善、美的真放在第一位，而把表現外面在形式的美放在其后。

　　請看電視紀錄片《絲綢之路》表現外在藍天飛翔的一組畫面：

　　由于各種表現手段的綜合運用，千姿百態的飛天形象雖然保持著千百年來它們固有的真實姿態，但仿佛實實在在地飛起來了，把先人寄寓飛天的壯觀真切地展現在了眼前。

　　電視片的拍攝更是如此，紀錄片和電視新聞片拍的真人真事，不允許虛構事件，它紀錄真實環境和真實時間里發生的真人真事。“愛美之心，人皆有之”，電視藝術片需要美，電視紀錄片當然也應該表現美，也應該講究構圖美感。紀錄片的美是在真實基礎上的美，是和生活分不開的。

　　有些紀錄片畫面構圖不錯，但仔細一看就使人感覺是人工擺布而成，雕琢味很濃，刀斧痕跡明顯，呆板生硬。畫面打動不了人，更談不上現場感。

　　我曾經策劃、編輯的文藝小支隊下部隊慰問演出的一組節目，為了突出小分隊穿沙漠、走戈壁的艱辛，特意組織一組鏡頭，遠蠐林立的沙影，近景是波浪起伏的沙丘，中景是小分隊成員身背各種樂器，一字排開行走在茫茫的沙漠上，形成一幅美國的自然圖畫，拍攝效果達到了原來的設想。回來編輯時，左看右看總感覺是人工擺布明顯，雖然畫面很講究，也很美，但并不真美，只好忍痛割愛，這說明了什么呢？雖然紀錄片講究構圖美，但必須在真實的前提下誚用攝像技巧。

　　總之，研究攝像構圖的實質，就在于幫助我們從周圍豐富多彩的現實中選擇出典型的生活素材，并賦給經以鮮明的造型，應從有法求無法，創作出具有深刻思想內容與完善形式的攝像藝術作品。