林耀基：永不停歇的“采礦大師”

在中國音樂界,人們把中央音樂學(xué)院小提琴教研室主任林耀基稱作“采礦大師”。從1980年起,他的學(xué)生不斷在世界級小提琴比賽中獲獎,光金牌就拿了13枚。小提琴界獲國際大獎的中國學(xué)生,90%是他調(diào)教出來的。有人說,林耀 基是“冠軍教授”。

　　中央音樂學(xué)院一間普通的琴房里,林耀基正在給他的學(xué)生上課。整個暑假,他基本上沒有休息。在出席若干活動、積極準(zhǔn)備將在青島舉行的國際小提琴大賽的同時,他還要抽出時間給學(xué)生上課。琴房壁上懸掛著幾幅書法作品,墻邊靠著書桌,看上去更像是書房。林耀基坐在沙發(fā)里,隨著琴聲揮舞雙手。“你要學(xué)會欣賞音樂”,他對學(xué)生說,“要從容,在音樂里呼吸”。

　　外行也能聽懂林耀基的課,而且聽得很有興味。在課上,他講的都是音樂,似乎又盡是音樂之外的東西。學(xué)生的弓子沒用好,他說,應(yīng)該讓弓子“滑翔”,就像打臺球,球進(jìn)洞了,竿子不能進(jìn)去;學(xué)生的節(jié)奏快了,他告訴學(xué)生:“累了可以喘口氣,你是可以在音樂里面休息的”;學(xué)生在表演中出了小動作,他又說:“把多余的都去掉,人越活多余的東西越多,膽固醇啦、脂肪啦……”

　　林耀基師從中國第一代小提琴大師馬思聰。在莫斯科音樂學(xué)院,前蘇聯(lián)小提琴家揚(yáng)格列維奇就預(yù)言:林耀基將給中國的小提琴教育事業(yè)作出巨大的貢獻(xiàn)。與很多音樂教師不同,林耀基在課上并不總是給學(xué)生講“技術(shù)”,課里課外,他更多地給學(xué)生傳授著對音樂的熱愛和感悟。“音樂讓我的精神得到滿足,在我年紀(jì)大的時候,走不動的時候,音樂還在我的腦子里面神游。”他要求學(xué)生“把我們的靈魂升華,把技術(shù)踩在腳下給我用”。他對學(xué)生說“音樂跟技術(shù)不是一回事,音樂包括技術(shù),但是技術(shù)不能包括音樂”。他告誡學(xué)生,不能讓腦子跟在手的后面。“我得獎的學(xué)生幾乎沒有手慢的”,他說,但是在教學(xué)中,他卻總是強(qiáng)調(diào)“慢練、輕拉、快改”。他告訴學(xué)生,“快”是弓子快,不是人快,如同上山,馬快而山不動,“京劇不是也講究‘緊打慢唱’嘛。”

　　林耀基是廣東人,至今保持著“喝早茶”的習(xí)慣。不同的是,他的早茶往往要請上幾位同事一起喝,其中,中央音樂學(xué)院民樂系主任李光華、文學(xué)教授方承國是他座上的常客。他們在一起無所不談,融匯文史,縱橫中外,常常碰撞出出人意外的奇思妙想。幾十年的“早茶”,讓林耀基的目光優(yōu)游于小提琴與民樂、文學(xué)、哲學(xué)、美學(xué)之間,“仰觀宇宙之大,俯察品類之盛”。這對他的小提琴教學(xué)有著意想不到的滋養(yǎng)。他說:“我有三個老師,大自然、生活和同行。”盡管小提琴是純西方的東西,但林耀基硬是從中總結(jié)出一系列適合中國人學(xué)習(xí)的規(guī)律。他具有科學(xué)性、哲理性和獨(dú)特性的教學(xué)方法獲得了國家優(yōu)秀教學(xué)成果特等獎。他說,小提琴就是“4根弦一張弓子,是身外之物,要用它表現(xiàn)出自己的感情和思想。”他總結(jié)出的一整套學(xué)琴口訣在沒有匯編成書前,就已在很多學(xué)習(xí)小提琴的學(xué)生中傳抄,成書后更為眾多學(xué)生、家長所珍視。不少學(xué)琴的孩子都會背:“內(nèi)心唱歌率兩手,兩手順從跟著走,基本要求勻準(zhǔn)美,膽大心細(xì)精益求。”

　　在即將于青島舉行的國際小提琴比賽上,林耀基作評委會主席,將與中外眾多小提琴名家一起,指點(diǎn)青年選手,選拔音樂才俊。1980年,他的學(xué)生胡坤在芬蘭西貝柳斯國際音樂大賽上獲得第五名,實(shí)現(xiàn)了中國小提琴手在國際大賽上“零的實(shí)破”。當(dāng)時,11月的芬蘭正在下雪,不比賽的時候,林耀基就替胡坤拿著小提琴,“我怕他一摔跤,麻煩了。”從那時起,林耀基愛學(xué)生就是出了名的。幾十年來,“用心教學(xué)生”已經(jīng)溶入到他自覺的意識之中,他用行動告訴學(xué)生:“向大自然探索,在音樂中感悟人生,就會尋找到更多的愛心。”