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1、關于美聲唱法的表演風格
美聲唱法的表演風格，講究內在的深情，要充分運用聲音技巧對歌曲進行再創作。一般不提倡做什么動作，主要通過眼睛和臉部表情的變化，來刻畫人物的內心和表達歌曲的感情。服裝端莊、高雅，多數為禮服。伴奏都用鋼琴和管弦樂隊，嚴肅端莊。舞臺以開朗明亮為準。
2、關于民族唱法的表演風格
民族唱法的表演風格，注重表現各地區和各民族特點，非常樸實、自然、大方。服飾也具有地方民族特色，端莊、美麗。表演時講究手、眼、身、法、步，有時還伴以民族的舞蹈動作，既明朗活潑又很有規范，給人以親切清新之感。伴奏多用民族樂隊。舞臺上素淡明爽。
3、關于通俗唱法的表演風格
通俗唱法的表演風格，從演唱者喜愛出發，可充分發揮自己的特長和愿望，想怎么表演就怎么表演，無一定的格式和規范，可以跺腳、揮手、擺頭，也可以隨意穿插各種現代的舞蹈動作。例如：爵士舞步、霹靂舞步、恰恰舞步 ......。自己會什么就表演什么，個性很強，很有隨意性。服飾更是五花八門，講究標新立異，嬌艷醒目，以吸引觀眾的注意力。伴奏多用電聲樂隊，音響強烈，富于刺激性。舞臺美術裝置五顏六色，燈光不停變幻，極力造成一種令人眼花繚亂，身心振奮的氣氛。
4、歌唱表演風格中存在的問題及解決的辦法
有的歌者在舞臺上動作僵硬，表情不自然，甚至全是一種動作、一種姿勢、一種表情，這樣很難表達歌曲的內容，給聽眾在視覺和聽覺上造成不舒服的感覺。這和平時在學習的過程中，不注意歌唱的姿勢與表演是分不開的。
歌唱狀態是指一個人的整體，而不是局限于某部分肌肉的動作。因此，協調好整體的歌唱平衡，是與歌唱的姿勢和表演不可分割的，必需內外一致。
歌唱中的姿勢應當是積極興奮的，同時還要注意自然和放松，這本身就是矛盾的對立和統一，是辯證的。
歌唱時，兩腳不要并得太緊，應當有半尺左右的距離，可以一前后，中心可以根據演唱內容的需要隨時移動。后腰、后背、脖子、小腹是積極而有力的，腰、背、脖子連起來像形成的一堵墻，小腹有力地托住嘆下來的氣息。兩條腿要站穩，不能一推就晃。面部表情，胸和腹部都要興奮自然，不能和緊張。歌者站立要直，后腰似乎有頂住的作用。兩臂放松，兩肩稍后。歌唱隨意作出各種動作，這樣就形成一個積極而放松，興奮而自然的歌唱狀態的姿勢。
歌唱中的表演不只是風格問題，它與發聲方法直接相關。僵硬的動作和緊張的表情，會影響聲音的好壞。例如在歌唱中下巴向前伸，就會使氣息與共鳴脫節，破壞聲音的垂直線，發出來的聲音肯定是緊而卡的，這種毛病唱高音很吃力，音域很難擴展，也不符合歌唱的衛生，嗓子也容易疲勞，搞不好還要壞嗓子。有的人為了克服下巴前伸的毛病，練習時用手托住下巴唱；或為了克服下巴緊張的毛病，練習時用手捏著下巴唱，時間久了，手也拿不下來了，反而造成了新的毛病。我在教學中對待有這種毛病的學生，要求他們在歌唱時梗住脖子，使脖子、后背和腰部都聯成一線。只要脖子能梗住，下巴就伸不出去、緊張不起來，聲音也就放出來了。
有的學生在歌唱中還存在單一方向的問題。什么是單一方向呢？就是頭只能向左或向右、向上或向下的方向來演唱。這種頭部只扭向一個方向的演唱，一轉換方向就不會唱或不習慣唱的毛病，是在訓練中不注意養成的。
解決這種毛病的方法，是向著單一方向的反方向反復練習歌唱，直至最后不受任何方向的影響為止。
眼睛是心靈的窗戶，但是有的歌者在演唱中，眼睛一直往上翻，以為這樣就能獲得聲音的頭部共鳴。其實恰恰相反，它會造成氣息上提，使聲音淺而緊。當然，眼睛一直向下看也不正確，應當以眼睛平視為佳。有的人在歌唱中眉毛總是擰成八字，時間久了也養成壞習慣。這樣的聲音肯定是僵的。
解決的方法是，要把眼睛睜大，嘴巴張開咬清每個字又要咬而不緊。
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