演員的語言表現能力。相聲界有話，“說出來的東西，要像真的，像活的”，乃是對這一說功技巧通俗的總結。演員無論是以第三人稱敷衍故事，還是以第一人稱為人物代言，皆在使所出之言既充分顯示北京語言所獨有的語吻、語態、語音特征等地方特色，又入情入理，真實可信、有神有采。與此同時，通過語言與臺下觀眾進行直接的情感交流，設法調動他們的想象，使觀眾如聞其聲、如臨其境、如見其人，和演員一起共同完成對藝術形象的創造任務。如此，演員一方面依靠著解析作品、體驗人物情感的內在能力，另一方面靠熟練掌握的根據書中內容變化、人物性格發展及表現語言音韻美的需要，恰切地安排語言的潛臺詞及輕重、疾徐、高低、長短、間歇、停頓等一系列外部技巧，并通過語氣、聲音的變化，表現出男、女、老、少、智、愚、善、惡等各類人物，將眾生相之性別、年齡、性格、品質、身份、職業甚至生理等諸方面的特征，鮮明地顯示于觀眾面前，最終達到逼真、傳神、富有想象力的藝術效果。

                               按字行腔

　　北京曲藝唱功的總體要求。北京曲藝的演唱，依據敘事抒情的特殊需要，強調聲樂技巧口語化，即唱里夾說的音樂風格。它非通常一般概念下的歌唱，而是一種帶有濃郁宣敘色彩的近于說話般的演唱。北京曲藝界素有“唱著說，說著唱”的藝術要求，明確提出，一切行腔、潤腔都必須嚴格依照唱詞中字音的語言規范進行，使樂音和語言的音調結合成不可分割的整體。用演員的話說，叫作“按字行腔，曲隨詞走，字正腔圓”，“字音要先行，腔調慢慢跟”。正確地吐字、發音、歸韻，遂成為唱腔圓潤與否的先決條件。正是由于這一藝術原則的指導，發端河北的木板大鼓、五音大鼓，進京后因改用北京語音演唱，遂演變成為具有京韻京腔的京韻大鼓和北京琴書；西河大鼓、河南墜子、山東琴書等外來曲種，因流入北京后自然地向北京語言靠攏，其吐字運腔逐漸適應北京語言的要求，也形成了新的具有北京特色的藝術風格和流派。

                                 形體造型

　　演員短暫的形體造型，可將說唱所描繪的人物形象或活動片斷，簡明扼要、活靈活現地展示于觀眾面前。往往一個漂亮的形體動作，可使觀眾為之注目；一個灑脫的舞臺造型，能令觀眾為之傾倒。形體造型起著引發觀眾追隨說與唱，積極展開想象的重要作用。

　　針對做功，北京曲藝界還有“步勢”一說，總結為丁字步、八字步、小碎步、大踏步、錯步、墊步、上下樓步等數種。諸多步勢一般不單獨使用，總以配合身體其他部位的活動協同動作，因此，歸入形體造型之中。

　　形體動作講求點到而已，動作過多、過大，會干擾說表的正常進行。有藝諺戒道：“喘吁吁，滿臺轉，觀眾看著眼花亂。沒方向，沒視線，人物情節難表現。”