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標題：談對藝術基礎課程教學的改革
日期：2007/5/28 源自:互聯(lián)網	【字體：】

藝術教育是在傳承和改良中發(fā)展的。目前，概念化、單一性、脫離實際的教學模式還籠罩著我們的藝術基礎教育。如在素描、速寫、色彩、圖案等課程的教學中，片面地把客觀描摹對象的準確性視為惟一的標準，把它視為界定學生基本功是否扎實的標尺。為了讓學生達到這種所謂的標準，教師采取一切可能的教學手段，讓學生照樣畫葫蘆，機械化地一一背下來。甚至連畫蘋果都可以數字化。造成這種現象的原因，同教師教學思想守舊、教學方法落后有關。這種陳舊的觀念、落后的方法體現在藝術課程教學上，把學生的創(chuàng)造力都遏制了。培養(yǎng)出來的學生缺乏靈氣，缺乏創(chuàng)造力，缺乏自己的個性。筆者在教學中也有過類似的缺陷。前幾年帶學生去皖南寫生，面對百年明清古建筑，當有學生提出寫生示范的要求時，我毫無保留地身手相助，并按部就班地、公式化地傳授了“秘訣”，似乎這是我惟一可以教給學生的方法。但出乎我意料的是，以后的幾天，學生交上來的作業(yè)，幾乎是千人一面，千篇一律，毫無個性。頓時，我感到自己的“秘訣”帶給學生的并不是個性，而是“類型”。法國古典主義繪畫大師安格爾說：“我們用筆和色去表現對象時，不是從屬于對象的外觀，而是從屬于觀察者所獲得的印象。這種印象就是作者的感受。”面對大師的教誨，回望我們自己這一代人在寫生道路上的曲折歷程無不感慨。20世紀80年代前，國內美術界處于單一的藝術環(huán)境氛圍中，那時的寫生風格是幾代相傳的“寫實風”。只知描摹對象的外觀，而無視自己置身于客觀對象時的內心感受。但世界是何其博大，何其精彩，人的個性又何其豐富，何其鮮明。一個藝術工作者，面對對象的博大和精彩卻不用內心去觀照，只知照樣畫葫蘆，作品自然也就失卻了個性。沒有了個性，作品自然也就失去了生命力。當改革開放的浪潮掀起，我們打開國門時卻發(fā)現，國外的藝術殿堂竟是如此的筆法靈動，個性張揚。
　　于是，我們才深深地感到，自己與世界有了多大的距離。而這距離的核心就是“觀念”的差別。古人云，藝術創(chuàng)作要“外師造化，內法自然”。所謂“造化”就是大自然造物之神奇與偉大，這種神奇和偉大，需要用心靈去感受。“內法自然”就是不要刻意雕琢，要注重內心感受。這正如有人所說“太陽每天都是新的”一樣，面對早晨相同的太陽，由于各自的偏愛、修養(yǎng)、個性不同，每個人的感受和表現肯定是不同的。所以我們必須注重內心的感受，要用心而不僅僅是用眼睛去看事物。當然，描繪客觀對象的能力是藝術入門的鑰匙，應當掌握，但它并非是藝術表現能力的根本。它只是能力培養(yǎng)的一種形式，是培養(yǎng)創(chuàng)造美感的手段。在今天這個充滿個性的年代，雖然表現藝術的手段很多，但真正打動人的藝術語言只能是依附于真情的感受，絕非是技法、形體、色彩、空間等形式內容。重要的是教師要教給學生用真誠去善待生活，用內心去感悟生活。做到了這一點，藝術表現形式就會自覺地向寬泛的、多元的、未知的方向去挖掘。因此，我們需要重新去認識傳統(tǒng)藝術課程的教學方法，與時俱進。經過近一年的嘗試，筆者在藝術基礎課程（結構素描、色彩構成）教學時努力尋找與其他藝術形式結合的可能性，增加不同內容的訓練，提高學生對課程的興趣。從最近一次的皖南之行的寫生來看，學生作業(yè)形式感變化明顯，并盡可能地把自己內心體驗到的東西表述出來，達到形式與內容的較好結合。
　　因此，在藝術基礎課教學中初步設定了五個方面的不同內容，在繼承的基礎上添加新內容，使傳統(tǒng)的藝術基礎課程保持新鮮感，增加課堂教學的活力。
　　1、具象寫實。
　　要求學生在充分展現描繪客觀對象能力的同時，重在理解結構、色彩和造型，充分塑造客觀對象的具象形態(tài)。同時，增加相應的輔助條件，改變常規(guī)的習慣的構圖方式和常規(guī)的創(chuàng)作工具，并能借鑒不同藝術的表現形式進行創(chuàng)作。從而避免過去那種只教技法而忽視學生創(chuàng)造力培養(yǎng)的做法。
　　2、概括寫意。
　　這是一種歸納、夸張物象神態(tài)的簡潔方法，要求學生掌握減法的塑造手段去表現客觀對象。通過簡練的用筆、歸納的色彩、傳神的形態(tài)，鍛煉學生對物象定義的外界主觀處理能力，并能以不同的變形方法表現。從而培養(yǎng)學生對客觀物體的敏銳感覺力，多向思維能力。擺脫“形”帶給學生的束縛，激發(fā)他們的創(chuàng)造力。
　　3、師法大師。
　　這是吸收古今中外優(yōu)秀文化遺產的途徑。要求學生在向大師學習的基礎上進一步吸收、消化大師的經典之處，臨摹大師的作品，補充和完善自身不足。師法大師是具象寫實和概括寫意的繼續(xù)和完善，這是一種能讓學生深入理解造型藝術在表現客觀物體的結構、造型、色彩、意境等方面所具有的特殊方法。
　　4、主觀處理。
　　藝術來源于生活，又高于生活。藝術創(chuàng)作要求抽取物象及形狀之間所具有的共同特征，打散、分割和重新組合，這種從具象中提取出來的主觀形態(tài)，可以通過運動的物象所形成的隱形流動線來表現自己的感覺；也可以用點、線、面與黑、白、灰來表現意想的圖形；還可以像立體派那樣把物象看成幾何體來表現。這樣我們就會充分認識到畫面分割對視覺美感重要性。
　　5、綜合訓練。
　　它是上述四方面的補充。任何單一的練習都是有缺陷的，為了解決畫面中出現的平淡無視覺中心等問題，采用以肌理、材料、色彩為依托進行革新不失為一種好方法。肌理的運用能使畫面豐富耐看，若與題材結合，更能使畫面耐人尋味，閃耀生輝。這是對作品創(chuàng)作形式的一場技術革命，大大豐富了藝術制作的范疇。材料的拓展是區(qū)別和界定不同造型藝術的標志。長期以來由于材料的限制，嚴重制約了畫種的橫向發(fā)展。當代藝術已發(fā)展到多極化的時代，各種藝術相互間的界線已不再那么分明。由于新材料的不斷開發(fā)，原本每一個畫種使用單一的、固定的材料變得多元化了。由于綜合性材料的運用越來越廣泛，使得畫種的不確定性越來越普遍，面貌越來越多。色彩的調子在畫面氣氛意境中發(fā)揮著重要的作用，強烈的對比和朦朧的調和是先于形而成為第一視覺印象。色彩本身并沒有好壞之分，就看如何搭配組合，色彩的冷暖關系、虛實關系、純度關系，是在對比中形成的，離開色彩對比就沒有色彩的調子，反之則讓人賞心悅目。
　　教無定法，貴在探索。上述所論是筆者在藝術基礎課程教學中的一點探索，其目的是想對藝術教育的傳統(tǒng)課程進行改革，揚其所長，避其所短，注入新內涵，提高教學效益，培養(yǎng)具有創(chuàng)新思維的藝術人才。

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