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藝術(shù)教育是在傳承和改良中發(fā)展的。目前，概念化、單一性、脫離實(shí)際的教學(xué)模式還籠罩著我們的藝術(shù)基礎(chǔ)教育。如在素描、速寫、色彩、圖案等課程的教學(xué)中，片面地把客觀描摹對(duì)象的準(zhǔn)確性視為惟一的標(biāo)準(zhǔn)，把它視為界定學(xué)生基本功是否扎實(shí)的標(biāo)尺。為了讓學(xué)生達(dá)到這種所謂的標(biāo)準(zhǔn)，教師采取一切可能的教學(xué)手段，讓學(xué)生照樣畫葫蘆，機(jī)械化地一一背下來。甚至連畫蘋果都可以數(shù)字化。造成這種現(xiàn)象的原因，同教師教學(xué)思想守舊、教學(xué)方法落后有關(guān)。這種陳舊的觀念、落后的方法體現(xiàn)在藝術(shù)課程教學(xué)上，把學(xué)生的創(chuàng)造力都遏制了。培養(yǎng)出來的學(xué)生缺乏靈氣，缺乏創(chuàng)造力，缺乏自己的個(gè)性。筆者在教學(xué)中也有過類似的缺陷。前幾年帶學(xué)生去皖南寫生，面對(duì)百年明清古建筑，當(dāng)有學(xué)生提出寫生示范的要求時(shí)，我毫無保留地身手相助，并按部就班地、公式化地傳授了“秘訣”，似乎這是我惟一可以教給學(xué)生的方法。但出乎我意料的是，以后的幾天，學(xué)生交上來的作業(yè)，幾乎是千人一面，千篇一律，毫無個(gè)性。頓時(shí)，我感到自己的“秘訣”帶給學(xué)生的并不是個(gè)性，而是“類型”。法國古典主義繪畫大師安格爾說：“我們用筆和色去表現(xiàn)對(duì)象時(shí)，不是從屬于對(duì)象的外觀，而是從屬于觀察者所獲得的印象。這種印象就是作者的感受。”面對(duì)大師的教誨，回望我們自己這一代人在寫生道路上的曲折歷程無不感慨。20世紀(jì)80年代前，國內(nèi)美術(shù)界處于單一的藝術(shù)環(huán)境氛圍中，那時(shí)的寫生風(fēng)格是幾代相傳的“寫實(shí)風(fēng)”。只知描摹對(duì)象的外觀，而無視自己置身于客觀對(duì)象時(shí)的內(nèi)心感受。但世界是何其博大，何其精彩，人的個(gè)性又何其豐富，何其鮮明。一個(gè)藝術(shù)工作者，面對(duì)對(duì)象的博大和精彩卻不用內(nèi)心去觀照，只知照樣畫葫蘆，作品自然也就失卻了個(gè)性。沒有了個(gè)性，作品自然也就失去了生命力。當(dāng)改革開放的浪潮掀起，我們打開國門時(shí)卻發(fā)現(xiàn)，國外的藝術(shù)殿堂竟是如此的筆法靈動(dòng)，個(gè)性張揚(yáng)。
于是，我們才深深地感到，自己與世界有了多大的距離。而這距離的核心就是“觀念”的差別。古人云，藝術(shù)創(chuàng)作要“外師造化，內(nèi)法自然”。所謂“造化”就是大自然造物之神奇與偉大，這種神奇和偉大，需要用心靈去感受。“內(nèi)法自然”就是不要刻意雕琢，要注重內(nèi)心感受。這正如有人所說“太陽每天都是新的”一樣，面對(duì)早晨相同的太陽，由于各自的偏愛、修養(yǎng)、個(gè)性不同，每個(gè)人的感受和表現(xiàn)肯定是不同的。所以我們必須注重內(nèi)心的感受，要用心而不僅僅是用眼睛去看事物。當(dāng)然，描繪客觀對(duì)象的能力是藝術(shù)入門的鑰匙，應(yīng)當(dāng)掌握，但它并非是藝術(shù)表現(xiàn)能力的根本。它只是能力培養(yǎng)的一種形式，是培養(yǎng)創(chuàng)造美感的手段。在今天這個(gè)充滿個(gè)性的年代，雖然表現(xiàn)藝術(shù)的手段很多，但真正打動(dòng)人的藝術(shù)語言只能是依附于真情的感受，絕非是技法、形體、色彩、空間等形式內(nèi)容。重要的是教師要教給學(xué)生用真誠去善待生活，用內(nèi)心去感悟生活。做到了這一點(diǎn)，藝術(shù)表現(xiàn)形式就會(huì)自覺地向?qū)挿旱摹⒍嘣摹⑽粗姆较蛉ネ诰颉Ｒ虼耍覀冃枰匦氯フJ(rèn)識(shí)傳統(tǒng)藝術(shù)課程的教學(xué)方法，與時(shí)俱進(jìn)。經(jīng)過近一年的嘗試，筆者在藝術(shù)基礎(chǔ)課程（結(jié)構(gòu)素描、色彩構(gòu)成）教學(xué)時(shí)努力尋找與其他藝術(shù)形式結(jié)合的可能性，增加不同內(nèi)容的訓(xùn)練，提高學(xué)生對(duì)課程的興趣。從最近一次的皖南之行的寫生來看，學(xué)生作業(yè)形式感變化明顯，并盡可能地把自己內(nèi)心體驗(yàn)到的東西表述出來，達(dá)到形式與內(nèi)容的較好結(jié)合。
因此，在藝術(shù)基礎(chǔ)課教學(xué)中初步設(shè)定了五個(gè)方面的不同內(nèi)容，在繼承的基礎(chǔ)上添加新內(nèi)容，使傳統(tǒng)的藝術(shù)基礎(chǔ)課程保持新鮮感，增加課堂教學(xué)的活力。
1、具象寫實(shí)。
要求學(xué)生在充分展現(xiàn)描繪客觀對(duì)象能力的同時(shí)，重在理解結(jié)構(gòu)、色彩和造型，充分塑造客觀對(duì)象的具象形態(tài)。同時(shí)，增加相應(yīng)的輔助條件，改變常規(guī)的習(xí)慣的構(gòu)圖方式和常規(guī)的創(chuàng)作工具，并能借鑒不同藝術(shù)的表現(xiàn)形式進(jìn)行創(chuàng)作。從而避免過去那種只教技法而忽視學(xué)生創(chuàng)造力培養(yǎng)的做法。
2、概括寫意。
這是一種歸納、夸張物象神態(tài)的簡(jiǎn)潔方法，要求學(xué)生掌握減法的塑造手段去表現(xiàn)客觀對(duì)象。通過簡(jiǎn)練的用筆、歸納的色彩、傳神的形態(tài)，鍛煉學(xué)生對(duì)物象定義的外界主觀處理能力，并能以不同的變形方法表現(xiàn)。從而培養(yǎng)學(xué)生對(duì)客觀物體的敏銳感覺力，多向思維能力。擺脫“形”帶給學(xué)生的束縛，激發(fā)他們的創(chuàng)造力。
3、師法大師。
這是吸收古今中外優(yōu)秀文化遺產(chǎn)的途徑。要求學(xué)生在向大師學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上進(jìn)一步吸收、消化大師的經(jīng)典之處，臨摹大師的作品，補(bǔ)充和完善自身不足。師法大師是具象寫實(shí)和概括寫意的繼續(xù)和完善，這是一種能讓學(xué)生深入理解造型藝術(shù)在表現(xiàn)客觀物體的結(jié)構(gòu)、造型、色彩、意境等方面所具有的特殊方法。
4、主觀處理。
藝術(shù)來源于生活，又高于生活。藝術(shù)創(chuàng)作要求抽取物象及形狀之間所具有的共同特征，打散、分割和重新組合，這種從具象中提取出來的主觀形態(tài)，可以通過運(yùn)動(dòng)的物象所形成的隱形流動(dòng)線來表現(xiàn)自己的感覺；也可以用點(diǎn)、線、面與黑、白、灰來表現(xiàn)意想的圖形；還可以像立體派那樣把物象看成幾何體來表現(xiàn)。這樣我們就會(huì)充分認(rèn)識(shí)到畫面分割對(duì)視覺美感重要性。
5、綜合訓(xùn)練。
它是上述四方面的補(bǔ)充。任何單一的練習(xí)都是有缺陷的，為了解決畫面中出現(xiàn)的平淡無視覺中心等問題，采用以肌理、材料、色彩為依托進(jìn)行革新不失為一種好方法。肌理的運(yùn)用能使畫面豐富耐看，若與題材結(jié)合，更能使畫面耐人尋味，閃耀生輝。這是對(duì)作品創(chuàng)作形式的一場(chǎng)技術(shù)革命，大大豐富了藝術(shù)制作的范疇。材料的拓展是區(qū)別和界定不同造型藝術(shù)的標(biāo)志。長期以來由于材料的限制，嚴(yán)重制約了畫種的橫向發(fā)展。當(dāng)代藝術(shù)已發(fā)展到多極化的時(shí)代，各種藝術(shù)相互間的界線已不再那么分明。由于新材料的不斷開發(fā)，原本每一個(gè)畫種使用單一的、固定的材料變得多元化了。由于綜合性材料的運(yùn)用越來越廣泛，使得畫種的不確定性越來越普遍，面貌越來越多。色彩的調(diào)子在畫面氣氛意境中發(fā)揮著重要的作用，強(qiáng)烈的對(duì)比和朦朧的調(diào)和是先于形而成為第一視覺印象。色彩本身并沒有好壞之分，就看如何搭配組合，色彩的冷暖關(guān)系、虛實(shí)關(guān)系、純度關(guān)系，是在對(duì)比中形成的，離開色彩對(duì)比就沒有色彩的調(diào)子，反之則讓人賞心悅目。
教無定法，貴在探索。上述所論是筆者在藝術(shù)基礎(chǔ)課程教學(xué)中的一點(diǎn)探索，其目的是想對(duì)藝術(shù)教育的傳統(tǒng)課程進(jìn)行改革，揚(yáng)其所長，避其所短，注入新內(nèi)涵，提高教學(xué)效益，培養(yǎng)具有創(chuàng)新思維的藝術(shù)人才。
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