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語言是國家之間（或人之間）交往的第一工具，無論它是有聲的、文字的、方言的、還是普通話。在我國能代表美化了的有聲語言，泛指播音員、主持人和話劇演員對語言的表達了。
電視節目主持人和舞臺節目主持人的工作性質基本上是一致的。但主持人和話劇演員就有一定的區別了。話劇演員的表演是內部技巧與外部技巧的統一結晶體，而“內部技巧是表演的靈魂、是支柱”。所謂內部技巧是指演員的生活經歷、文化觀念，及思索、性格、情感等對角色塑造的影響，以此來造成對角色的心理生活的體驗。而外部技巧是輕重、節奏、停頓連貫、層次、高低以及一些動作手勢等方式，以表達作品的邏輯概念和感情色彩。演員要排除“非角色欲望”來破壞自己原有的形象，用“忘我”精神換來感人至深的藝術形象，才有可能獲得巨大成功。主持人是“非角色表演”，主要掌握表演的內部技巧，同樣需要掌握內部技巧和外部技巧的融合分寸，全身心的投入節目、體驗情感、排除雜念，即排除“非主持欲望”，不能參雜隨心所欲的個人情緒。演員和主持人，都要學好語言，對普通話的要求是一致的。演員的臺詞要傳得遠、音量要大、使用聲區寬廣；主持人用語言說話親切自然、音量平衡、多用中聲區。二者均要求吐字、達意準確。
表演藝術體驗派代表、意大利著名悲劇演員薩爾維尼說過：“我認為每一個偉大的演員，應當而且確實感受到他所表演的一切。我還覺得，他不僅要一遍、兩遍地感受到這種激動的情感，或者在他研究臺詞時感受到它，而且他還必須在每一次演這個角色的時候，不論是第一次或是第一千次演，都要或多或少地感受到這種感動的情感”。同樣，優秀的節目主持人（電視節目主持人）對待節目的“排練”和“重復拍攝”，無論重復排（拍）多少遍，都要從節目當時的情景出發，保持第一次排（拍攝）時的新鮮感和興奮情緒。有了這種體驗，隨情而生的語言、動作都是內心情感的真實流露。而不是機械模仿、重復原來說過的話、做過的事。
俗話說：“隔行如隔山”演員和主持人（播音員），似乎是隔行，其實親如姐妹；似乎無法劃等號，可又有許許多多類同的方面。而這兩個行業對從業者來講都有不同的要求，其下將探討一下演員和主持人（電視節目主持人）的表現個性。
一、工作性質略有不同是二者最大的區別
（１）一個優秀的演員可以表現為沉默寡言，可以脾氣古怪，或任性、放縱；但一個主持人則必須具有穩定的氣質，對人熱情的人格。（２）演員的成功來自對生活的細心觀察及表現內心情感的能力；主持人不需要表現各類人物的內心情感，而要有理性的分析。（３）演員要掌握表演的技巧；主持人則主要掌握溝通的技巧。（４）演員利用包括自己身體在內的一切手段創作角色；主持人則主要*口頭語言與觀眾交流。（５）演員可以對某些專業知識不感興趣；主持人則必須積極汲取一切領域的知識。（６）一名優秀的演員可能對政治絲毫不感興趣，那他就去演普通人；而一個對政治不感興趣的主持人，則永遠難以成為一名出色的、大眾認可的節目主持人。
二、演員和主持人的語言風格
演員和主持人在語言風格方面（語言流程、語速、起伏、音色、音量、聲區發揮等等）都具有截然的區別。演員用語言可以是普通話、方言，也可以是半傻、半酸，甚至可以是神經質、呆滯或拖拖拉拉的碎語。無論在舞臺上、熒幕上，演員只要不脫離劇本規定性境、能夠表達作者作品意圖、能夠表現人物特定感情色彩和形象，則可以進入隨心所欲的發揮。如武威方言：“干什么呢啥？”把“干ｇａｎ”念“ｇａｎｇ（調值４４）”，“什么”“念成ｓｉ（調值５４），么（調值３２）；又如“山藥米半面”念成“ｓａｎｇ藥ｍｉ（調值４５）ｂａｎｇ（調值４３）ｍｉａｎｇ（調值４３３）”；就是說一聲不夠高、二聲上不去、三聲難轉變、四聲不夠長，而且各聲調的調值又亂用；再者語音的發音部位不到位，方法也不準確，以這樣詼諧的方言，增加了不少的包袱。而主持人（播音員）則不能，她必須是標標準準的普通話；必須是準確的、完整的詞匯或語言、語句，要為主持的節目主題而負責；要舉止莊重、大方、有修養；要語言親切、自然、流利和字正腔圓，要給觀眾一個清楚、明了的交代，不能有絲毫含糊。否則，就扭曲了節目主題（不能準確地傳達政令、傳播新聞、導播各類信息了），甚至會造成觀眾的誤會，以及歪曲節目內容等一些不可原諒的錯誤。
三、社會對演員和播音員的認知不同
演員和播音員的生活細節對職業的影響程度會有很大的區別。演員可以有很浪漫的色彩，甚至越古怪越有吸引力，個性越強越有魅力；而節目主持人則不能，有一點風吹草動就可能埋沒一個很有潛力、很有影響力的優秀播音員。
作為一名改革創新時代的藝術工作者，必須在生活上、工作上嚴以律己，在為觀眾進行引人入勝的表演、主持中積蓄經驗，同兄弟姊妹藝術日常的學習與生活中不斷交流和學習，在積累和總結經驗中成長；不斷培養給予藝術作品以生動渲染的能力；始終不斷創新、與時俱進。 |
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